カテゴリー: Artists

Concept

主な展示歴

【個展】
2022
「←東京」, biscuit gallery, 東京

【グループ展】
2022
– biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
-KUA ANUAL 2022「in Cm | ゴースト, 迷宮, そして多元宇宙　in Cm | Ghost, Labyrinth and Multiverse」 ギャルリオーブ（京都芸術大学）、東京都美術館
2021
– 台北國際藝術博覧會「ART TAIPEI」, 台北
-「ART drops 」大阪・堺市
-「RENACER」神戸元町　歩歩琳堂画廊, 神戸
– 阪急大阪メンズ館 展示, 大阪
-「BE AT STUDIO HARAJUKU」ラフォーレ原宿, 東京2019　
「Dobrese展」ギャルリオーブ(京都芸術大学) , 京都

Concept

現代における風景画は何かをテーマに制作しています。写真や現代に溢れる文字、自分が書いたメモなどがモチーフになっている。
近づくと鮮明になり、離れるとボヤける、絵の具を足せば途切れる事なく線を引く事のできる特性を持つエアブラシを主に用い制作している。

【グループ展】
2022
– biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
2021
-「FACE展2021」SOMPO美術館, 東京

【個展】
2021
「Spectrum」金澤水銀窟, 石川

【グループ展】
2022
–Meet Your Art Festival Art Fair, 東京
– biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
2021
-「KUMAEX2021 清澄白河」, 東京
-「絵画の筑波賞展 池袋西武本店アートギャリー」, 東京

受賞歴

2021
-絵画の筑波賞 奨励賞受賞
-クマ財団活動支援事業

Collection

-東京藝術大学美術館
-LS 株式会社

Concept

インターネットの普及や新型コロナウイルスの影響でオンラインで対面する機会が加速度的に増加した一方で、あらゆるコミュニケーションの間で直接性の削がれた限定的な感覚体験が増えた。パソコンの画面に胸から上が映った映像だけではその人の身長や、仕草や立ち振る舞いが見えない。
利便性と表裏一体で存在する直接性の欠落した様々な隔たりを意識する様になった。
現代では克明に対象が見えているようでそこに実態が伴わない事が多い。多層的で不確実な様や流動的な感覚を一つの画面に組み入れることで現代特有の感覚を自覚していくこと、また提示していくことを考えながら制作している。

Concept

現代は社会構造によって表層的にすくい上げられた人びとの在り方と、また個人の深層の感性が激しく乖離した時代であると思います。
この現状をどう解決するのか真面目に考えたり、ふざけたりしながらやっぱり真面目に考えて制作しています。

【個展】
2021
「Color Girls」clouds art+coffee, 東京
2020　
-「新宿ミロード×有村佳奈アート展」, 新宿ミロード, 東京
-「Welcome to Daydream　―ようこそ、白昼夢へー」アートコンプレックスセンター東京, 東京
2018
「Fantasyは眠らない」アートコンプレックスセンター東京, 東京
2017　
「きっといつか夢から醒めてしまうね。」アートコンプレックスセンター東京, 新宿
2014　
「Everyday Wonderland」アートスペース羅針盤, 東京

【グループ展】
2022
– biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京

Concept

私は2018年からウサギの仮面をつけた女の子をモチーフにした絵を中心に描いている。
目が見えないことで、鑑賞する人にどんな表情をしているのか想像してもうらうことで、一枚絵として完成する。昨日の見え方と今日の見え方もまた違うでしょう。
夢と現実、嘘と真実、好きと嫌い。様々な感情の「狭間」をテーマに描いている。

https://www.instagram.com/kana_arimura/

【個展】
2021
「ART IN THE OFFICE 2021」マネックスグループ本社オフィスプレスルーム, 東京

【グループ展】
2022
biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
2020
「NEW JAPANESE PAINTING」MIKIKO SATO GALLERY, ハンブルグ
2019
「TO SELF BUILD」BnA Alter Museum SCG, 京都
2018
「絵画の現在地」札幌大通地下ギャラリー500m美術館, 北海道
2016
NEW INCUBATION 8 伊藤隆介×中田有美『ジオラマとパノラマ ――Diverting Realities』京都芸術センター, 京都

鏡を見たときに「これは私だ」と感じるものの正体をいつも探している。
例えば自画像から「私」を取り除くことはできるのだろうか。なぜ絵画に芸術家が必要なのだろうか。
芸術家らしくない自分自身の中に、芸術家の人格を一時的にインストールし、それをまた放棄してみよう。
近代までの自画像の成立要件を模倣しながら、作者の存在を抜き取る。
あるいは風景を描きながら、風景画に大切な主題を抜き取る。
それでも残ってしまう体臭のようなものが画面には残されている。
絵画とは言えないかもしれないそれらの図の、気持ち悪さをもっと見てみたいと思っている。

https://www.instagram.com/yumiworm/

2022　
「京都芸術大学 大学院修了展 2022」優秀賞
2021　
「ターナーアワード2020」入選

Concept

後世に自分の生きた証を残したい、あるいは、この理不尽で不均衡な世界を生きていかなければならない子孫たちに情報を伝えたい、人々のそういった欲求が「痕跡を残す」という行為に繋がり美術は発展していったのではないだろうか。

人の意思を残し伝える手段のひとつとして発達した絵画というメディアは、まさに「命の痕跡」、かつて「命が存在してきた証」であるともいえるであろう。

私は、身体性を伴ったブラッシュストローク、一見理解されにくい形・アウトライン、意味のないように見える無意識的な線、余白で絵画を構成していく。
それらの要素―モチーフを描こうとする「行為」と、その「行為」の派生として生まれる「動作」から成り立つ、絵画の構成要素たち―は、人体のノイズといったものが反映されやすく、自動的に画面の中に私の生きた時間を内包する。

時間・行為性を軸とする、体験的時間性を内包する絵画
―意図的に無意識を選択している構造を持った絵画―は、
鑑賞者に「描く行為」自体を身体的に想像・追体験させる。
そしてそれは、個人の時間・身体・主観から、他者・社会について思考したり想像を働かせる手がかりとなり、「生命の有限性について思考する」ことに繋がる。

命を持ち得るものは等しく弱者である。
偶然できたこの星で必然性を求めて生きている限り、動物であるヒトの生存戦略が「社会性」である限り、あらゆる矛盾と不条理に対峙せざるを得ない。

科学と医療が発達し、弱者も生き延びることが可能な共生の時代であるからこそ、生命の有限性について思考し、また、わたし自身の生きた痕跡を残すため、絵画に時間を閉じ込めていく。

受賞歴

2020
三菱商事アートゲートプログラム 2020年度奨学生
2019
ターナーアワード2019 入選

Concept

画像データを印刷した物に絵具を乗せ、別の支持体に転写する技法で制作する事にした。
この技法により、ディスプレイに映されていた平滑なイメージを、キャンバスや絵具という、明確な質量を持った物に置き換わる。
私は人々に広く認知されているイメージが複製され、消費される過程で、様々な形に変化していく社会と、自身の制作を重ねた。

available works

https://shop.biscuitgallery.com/shop/KousukeNishimura/10

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