カテゴリー: Artists

Concept

窓に現れる景色は、反射と透過によって異なる場所を重ね、私に自身の位置を意識させる。

同じ空間にいながら別の風景が見えるとき、「ここにいる」という感覚は揺らぎ、見ることそのものが現在地を確かめる行為へと変わる。

私は窓と絵画が生み出す重なりを通して、自身の所在がどのように立ち上がるのかを問い続けている。

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Concept

主に日本国外に流出した浮世絵の表象をインターネットを通じて収集、印刷したイメージを裁断、織り込む手法で制作を行う。

既存のモチーフ同士が混ざり合うことで発生するオリジナリティ、膨大な時間をかけて織り込むことによる、複製物への一回性の付与などコラージュによる新たな絵画表現を考えている。

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Concept

私の制作は、光や気候といった環境の中で生じる様々な現象への関心から出発している。自然の中で感じる光の移ろいや空気の流れと、アニメーションなどのエフェクト表現に見られる運動のイメージや身体の動作を重ね合わせながら、画面の中で光やエネルギーの感覚が発生する瞬間を探っている。静止した画面の中に、まだ収束していない運動や時間、次の瞬間の気配が立ち上がるような状態を定着させることを試みている。

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グループ展
2026
「grid5」biscuit gallery, 東京
2024
「ART SESSION」銀座蔦屋書店, 東京
2023
「Ballet meets Art vol.2」KATSUYA SUSUKI GALLERY, 東京
「ARTabi2023」Sansiao Gallery HK, 香港
「FLOWERS OF CONTEMPORARY ART」Sansiao Gallery, 東京
2022
「summer in color」中山堂, 台北
「Ballet Meets Art」KATSUYA SUSUKI GALLERY, 東京
宮山香和 寺本明志 2人展「隣り合わせ」KATSUYA SUSUKI GALLERY, 東京
2021
澤あも愛紅 宮山香和 2人展「歪な避暑地」Room_412, 東京
2020
「FACE展選抜作家小品展2020」REIJINSHA GALLERY, 東京

Award

2026
第25回アートギャラリーホーム　審査員特別賞
2020
FACE2020 損保ジャパン日本興亜美術賞　入選
2019
シェル美術賞2019　入選
FACE2019 損保ジャパン日本興亜美術賞　入選
2018
FACE2018 損保ジャパン日本興亜美術賞　入選

Statement

風になびく木々の葉の煌めき、交わされた言葉の温かな余韻。
日常にふと立ち現れる些細な幸福に触れるとき、それが永遠には続かず、ましてや一秒後には脅かされる可能性を思い、仄暗い諦念を抱くことがある。
そして、現在性や場所性を含めた奇跡の中に自らが存在しているという事実に愕然とし、ただ立ち尽くす。

その感覚が霧散してしまわないように、私は脳裏に焼き付いた幸福な情景を起点として、静謐でありながら不穏な気配を纏った世界を描き留めている。

それは生活に埋もれたささやかな奇跡の輪郭を浮かび上がらせると共に、私という個人の記憶の深層に潜む普遍性の一端を捉え、時代や場所をも超えた他者との根源的なつながりを確かめる行為でもある。

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Statement

私は、生命の儚さと、その中で起こる出来事を明らかにしようとしています。

方眼紙へのドローイング、絵画、そして布を用いた作品の間を行き来しながら、記憶に留めたい大切な感覚を薄い支持体の上に刻み込んでいます。「無常」と「意味」が共存する生の本質は、常に私を惑わせます。作品を通じて、無（nothing）でありながら全て（everything）であるもの、刹那であり永遠であるもの、消えゆくものでありながら恍惚とするほど美しいものが衝突し合う状態を表現したいのです。

私の作品は、大きく3つのシリーズに分類されます。

第一に、方眼紙に色鉛筆で描くドローイングです。
これは瞬間の感覚を素早く記録するために欠かせないものです。水平と垂直の直線が生み出す秩序の上に、自由に形を描いていきます。線に従うこともあれば、あえて外れることもあります。私は、その日一日の中で自分を鋭敏にさせた感覚を見つめます。水泳中に手に触れた水の感覚、抱きしめた時に感じたぬくもり、ふと感じる不安など、自らの存在を実感させた強い感覚を見つけ出し、記録します。それらの感覚に集中する瞬間、私は自分が生きていることを最も強く実感します。そこには多くの物語が凝縮され、簡略化され、記号化されるのです。

第二に、アクリル絵具によるペインティングです。
絵画はドローイングでは実現できなかった空間的な奥行きを生み出します。私はドローイングの時よりも長くキャンバスの前に留まり、その感覚が初めて芽生えた瞬間に立ち戻ります。二層の薄い綿布が伝える柔らかな触感と、幾重にも塗り重ねられた薄い絵具の層が、私を根源的な感覚へと近づけてくれます。

第三に、ノバン（Nobang）やオクサ（Oksa）といった半透明の布を裁断し、縫い合わせて形を作る布作品です。
布は鑑賞者に歩み寄り、その身体を包み込み、動きの流れを生み出します。その薄さは「存在しているが存在しない」「見えるが見えない」という状態を表現するのに適しています。布作品において、図像（アイコノグラフィ）はより明確な境界を持ち、針と糸によってその場所に繋ぎ止められます。

これら三つの手法は互いに補完し合い、有機的に機能しています。それらが向かう先は同一で、「生命の儚さを明らかにすること。それゆえに、より深く祝福されるべき瞬間を思い起こさせること」

展示を通じて、そのような瞬間を提示したいと考えています。

Suyeont《Angels》2025, acrylic on cotton, 112.1 x 145.5 cm

Collection

MMCA Art Bank（韓国）

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グループ展
2026
「grid5」　biscuit gallery / 東京
「クリエイティビティいろんなかたち」さいたま市プラザノース／埼玉
2025
「NEWS 2025」東京藝術大学／東京

2024
「第72回 東京藝術大学 修了作品展」東京藝術大学／東京
「東京藝大オープンアーカイブVIVA 2024」アトレ取手／茨城
「LURF ANNUAL EXHIBITION 2024 感覚と記憶の境界」LURF GALLERY ／東京
「Anonymous Drawings 2024」Kunstraum Kreuzberg ／Berlin
2022
「第70回 東京藝術大学 卒業作品展」東京都美術館／東京
2021
「東京藝術大学進級展」3331 ArtsChiyoda／東京

Statement

無限空間である“間”を有限のものとして。

日本絵画における画面の構成は図と余白である“間”が重要視されるが、自身の作品では余白の間を光と捉え、画面の地、つまり“有限の間”をメインとしている。本来触れる事のなかった無限の間に光として白い地を与え、時間や湿度、季節などの機微を含み作者の肉感を得ることを狙いとした。ものとものの間隔、距離をキャンバス地のまま残すのではなく、白で描くことによって一見無限とも思える間は光に照らされ有限のものへと変容する。

光である地は図に影響を及ぼし、双方の関わりはより豊かさを増す、空間がものに調和する余韻を表現した。

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グループ展
2026
「grid5」　biscuit gallery / 東京
2025
ARTISTS’ FAIR KYOTO2025　京都新聞ビル / 京都
金沢卯辰山工芸工房研修者作品展　金沢21世紀美術館 / 金沢GO FOR KOGEI 金沢
センソリウム　泉涌寺 / 京都
2024
「生生」　Gallery O2 / 金沢
2022
長亭ギャラリー展　長亭GALLERY / 東京
KUMA EXHIBITION 2022　ANB Tokyo / 東京
SICF22 Winnwers Exhibition　スパイラルガーデン / 東京
2021
SICF22 EXHIBITION部門　スパイラルガーデン / 東京

Concept

生命は表面的には豊かなものとして語られますが、現実には生きていくための仕草や行為、あるいはその代償として、時に醜くグロテスクな姿で立ち現れることがあります。私の生命観は綺麗な部分だけでなく、腐敗や死といった一見対極にあるものの中にも「生」を感じ取ることにあります。吹きガラスのうねるような動きやモチーフとして取り入れる集合体は、ときに不気味に映るかもしれません。しかし、ガラス本来の輝きによってそれらは同時にシンプルな美しさも帯びます。私自身のネガティブな生命観も、ガラスというフィルターを通すことで別の印象へと変化し、最終的には「生命は豊かなものである」という感覚へと回帰すると考えています。

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Statement

濾過される知覚 — 記憶の循環と共存の風景

過ぎた時間が宿していた確かな情景や物質は、やがて循環の中で輪郭を失い、薄れてゆく。
視線の先に見たものだけを取り入れ、反芻させながら美化し、記憶として沈澱していく。

私たちは今、視覚情報が光速で消費される時代を生きています。
記号化された情報過多は、事物の実在感を希薄化させ、私たちがひとつの「モノ」と深く対峙する時間を奪い去っていくように思います。
私は、自身の「記憶がエピソードとして保持されない」という特性を、情報の濾過と捉え直し、「何があったか」ではなく、脳に残留した色彩や質感、すなわち「感覚の骨組み」として昇華します。
そして、その描かれた断片を再び知覚し、新たな記憶として蓄積していくこのプロセスを「記憶の循環」と考えます。

このプロセスは、言語化できないもの、画面上では捉えられない物事の多くを内包しており、身体的な筆致とマチエールを重なりは、その場の光を受けるアナログな時間の厚みを画面に留める試みでもあります。

具体的な具象が消えたあとに現れる「非在の存在」としての空白。本展のテーマでもある『あわいに触れる』は 形と形の間、現実と記憶の間、そして物と自己の間に生じる言葉以前の領域であり、そこに優しく触れる試みです。

多様な要素が境界なく共存し、調和する風景が広がっている「象徴的抽象」として構築された画面が、鑑賞者の内奥にある曖昧な記憶と接続され、失われつつある「内なる静寂」と向き合う機会となることを願っています。

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Statement

春に冬を思い、秋に夏を思うような、過ぎていくことに情緒があって、私は日々のなかで、そのわずかな揺らぎや感覚に惹かれてきた。身の回りの事と思い出、多くの関係は揺れ合っていて、それらの出来事や感情が言葉になる前の瞬間を絵にしている。

私の作品は景色の中に人物が何度も登場するが、出来事や感情の説明をどことなく避けていて、物語がはっきりと描かれるわけではない。描かれなかった余白や不確かさを大切に思い、それらのわずかな身振りや構図の動きの中に物語は潜んでいる。そこにある風景や人の佇まいには、意識の外で移ろう季節や人間関係の憂い、そして静かな情緒が宿っている。輪郭が曖昧になり、絵の枠を越えて広がる情景は、描かれていない部分さえもが作品を捕捉して、世界が本来もっている不明瞭さを表そうとします。そうして作品を見た人が切なさを覚えたり、同時にどこか豊かになるような、そんな絵を描きたいです。

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