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ナカバヤシアリサ｜Nakabayashi Arisa

ナカバヤシアリサ｜Nakabayashi Arisa

Profile

ナカバヤシアリサ｜Nakabayashi Arisa

1992年　東京都新宿区に生まれ
2017年　多摩美術大学 美術学部絵画学科 油画専攻 卒業
2018年　相模原にある共同スタジオ「LION」加入
2022年　相模原にある共同スタジオ「アトリエボイス」で制作中

主な展示歴

〈個展〉
2019 「Cross Section Portrait」 / LAUNCH PAD GALLERY / 横浜
2022 「静かなる森」 / BankART Under35 2022 / 横浜
2023 「A地点から」 / ビーク585ギャラリー / 大阪
2023 「指先を見る」 / KATSUYA SUSUKI GALLERY / 目黒
2023 「絵画に向けてのZ軸」 / Gallery TK2 / 日本橋
2023 「自己の背の色を知らない」 / Gallery TK2 / 日本橋
2023 「交雑するエノコロ」 / TS4312 / 四谷
2024 「Days to come」/ 寶藏巖國際藝術村 / 台北
2024 「縮図の拡大図」/ ギャラリーヴァルール / 愛知
2024 「Days to come」/ 横濱ゲートタワー1F Start Gallery 2+4 / 横浜
2024 「project N」/ 東京オペラシティ / 新宿
2025 「scope」/ Gallery TK2 / 日本橋
2025 「あなたの風景」 / TS4312 / 四谷

〈グループ展〉
2023
2015 「メンヘラ展special」 / TAV GALLERY / 阿佐ヶ谷
2016 トーキョーワンダーシード / トーキョーワンダーサイト / 渋谷
2022 Idemitsu Art Award展2022 / 国立新美術館 / 六本木
2023 FACE展 2023 / SOMPO美術館 / 新宿
2023 Now You Know!Vol.3 / Whimsy Works Gallery / 台北
2023 WHAT CAFÉ EXHIBITION vol.25 / WHAT CAFE / 天王洲
2023 face to face Vol.III / Bunkamura Gallery 8 / 渋谷
2024 KONSHIN / gallery UG Tennoz / 天王洲
2025 現代と人間の交差点 / SH GALLERY / 渋谷
2025 アライブ！展 / BankART Station / 横浜
2025 grid4 / biscuit gallery / 渋谷
2025 PARTY vol.1 / 大丸東京ART GALLERY / 東京
2025 植物に関する全て / Alpha Contemporary / 三田
2025 女の子展 / KURUKURU / 別府
2025 別府×相模原クロッシング / 清島アパート / 別府
2026 不穏遊戯 / Gallery MEME / ソウル

レジデンス

2019 BankART AIR 2019 / BankART Station / 横浜
2024 AIR 台北 / 宝蔵巌国際芸術村 / 台北
2025 清島アパート長期滞在プログラム / 清島アパート / 別府

受賞

2016 トーキョーワンダーシード 入選
2022 BankART Under35 選出
2022 100人10 選出
2022 Idemitsu Art Award 青木恵美子審査員賞 受賞
2022 FACE 2023 入選

Statement

抽象はより生々しい現実なのか。
絵画なのか滲み（にじみ）なのか。
ナカバヤシはスムースな支持体の上に、オートマティズムと素早いブラシストロークで森や川にも見える滲みのようなものを描く。

道に出ないようにと不自然にカットされた街路樹は誰もその声に耳を傾けてもらえなかった彼女に、庭園を流れる水は人から守られ暗闇を出ることのない彼に、一見すると風景画にも見える絵が生々しい人々のリアルとして表現されている。そこに描かれたものは、鑑賞者のバックグラウンドや世の中の課題によってたえず変化し、絵画の身体を経験させ他人の痛みを想像させる装置となり得る。

私は幼い頃から日本という国で女性として生きてきて、癒しがたい肉体の苦しみを感じてきた。
その傷を癒すための作業なのか、それとも今助けを求めている人に手を差し伸べるためなのか。

SNS

https://www.instagram.com/arisa.nakabayashi/

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田野 勝晴｜Katsuharu Tano

田野 勝晴｜Katsuharu Tano

 

Profile

田野 勝晴｜Katsuharu Tano

1997年　北海道生まれ
2023年　武蔵野美術大学造形研究科修士課程美術専攻油絵コース卒業

主な展示歴

〈個展〉
2025
「Luminas」Ach so ne、北海道
2024
「光の子どもたち」コートギャラリー国立、東京
2022
「ほしのあめのもりのつぶ」Kibitaki Hütte、北海道

〈グループ展〉
2023
「SHIBUYA STYLE vol.17」西武渋谷、東京
「エピソードone vol.2 次世代アーティスト11人展」阪急梅田百貨店、大阪
「第22回アートギャラリーホーム展」チャームスイート四谷、東京
「2022年度武蔵野美術大学卒業・修了優秀作品展」武蔵野美術大学美術館、東京
「もやい．next」横浜市民ギャラリーあざみ野、神奈川

Statement

現実社会を見れば、論理的に割り切れない事象や、簡単に解決することのできない問題に溢れています。しかし、それらの解決のための追求が、いつの間にか排他的なものへと反転し、新たな分断を生み出していることにも気づかされます。
私が制作という行為を続けることを選んだ根底には、それがそうした間（あわい）にとどまることであり、答えの出ない問いに向き合うことを許された場所であると感じたからなのかもしれません。
絵の具を薄く溶き、滲みや重力を利用して偶発的な複雑さを作ることができたとき、あるいは、たっぷりの絵の具同士をぶつけて引き延ばすことで生まれる色彩の美しさに、息を飲むことがあります。それは自然の美しさに抱く感覚にとても似ており、けれど同時に、偶然だけで出来上がる画面に対する不安のような感覚から、その画面を不透明色で覆い隠すという過程を経るようになりました。
それは、人が自然の美しさに同時に畏れを抱いたり、相反する合理性にも美しさを感じたりするという矛盾の相似なのだと思います。
そのような制作の変遷を経て、画面の中で偶然性を取り入れつつ、PCとプロジェクターを介入させることで、恣意性をある程度分断させるという手法に至りました。
自分の手仕事以外の要素を介入させることによって、偶然性を必然に反転させつつ、そのあわいの残像を同時にとどめようと試みたとき、ほんの少し、自分が生きている現代をそこに投影できたという感覚がありました。
そして、そもそもなぜ自分はそのような対称の融和を望んでいるのかという疑問から翻り、制作という極めて個人的で、ある意味排他的な営みが、社会を見つめる俯瞰的視点へと反転していることに気づかされました。
私にとって制作とは、社会の問題や、その中で生きる私自身の感情や葛藤に対して、肯定でも否定でもなく、しかし投げやりにもならず、向き合い続けるという態度なのだと思います。

SNS

https://www.instagram.com/tano_katsuharu/

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キム・ダヘ｜DAHYE KIM

キム・ダヘ｜DAHYE KIM

 

Profile

キム・ダヘ｜DAHYE KIM

ソウル、韓国生まれ
現在は日本を拠点に活動

2023 多摩美術大学絵画学科版画専攻 卒業
2025 多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程絵画専攻版画 修了

主な展示歴

2026
“grid5”biscuit gallery、東京、日本

2025
Tamabi Beyond, 90th Anniversary Exhibition
多摩美術大学、東京、日本
aatm2025 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI
Gyoko Underground Gallery、東京、日本
Selected Exhibition of Tama Art University Graduation & MFA Works
多摩美術大学、東京、日本

2024
Group Exhibition “本 book 책 书 หนังสือ книга”
UNTITLED Space, 東京、日本

Concept

紙の上の線を空間へと引き出す。私にとってドローイングとは固定された像ではなく、確かな質量を持ち、生成し続ける物質である。

アクリル板から切り出された線と、その欠落の痕跡で組まれた透明な器。元来ひとつであったこれらは、単なる「内と外」の関係ではない。その境界は、線を収める枠ではなく、線の不在によって立ち現れた空間そのものなのだ。

光が差し込むとき、構造はふたたび変容する。実体から逸脱し、歪み重なり合う影は、形態が固定され得ないという条件——実体と現象の間の差異を露わにする。光の移ろいとともに描き直され続ける本作に、完成形はない。透明な構造は境界を溶かし、影は空間全体へと侵食していく。私は、時間の中で生成と解体を繰り返す、流動的な「線の状態」を扱っているのだ

available works

https://shop.biscuitgallery.com/product/-dahye-kim/

SNS

https://www.instagram.com/woowooooooo0000/

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 キム・ソヨン｜Seoyeon Kim

キム・ソヨン｜Seoyeon Kim

 

Profile

キム・ソヨン｜Seoyeon Kim

2000年　ソウル出身
2023年： 誠信女子大学校 美術学科 卒業（ソウル）
現在：成均館大学校 大学院 美術学科 修士課程 在学（ソウル）

主な展示歴

〈個展〉
2025年「Cabinet Nostalgia」 Sahng-up Gallery（ソウル）
　　　　「The Angel of the Wood」 ARC1（ソウル）
2024年「PL.6」 MUP（ソウル）
2024年「Blue Eyes over the Window」 Space Artel（ソウル）

〈アートフェア〉
2025年　NADA Miami,Ice Palace Studios（マイアミ）
　　　　Kiaf Seoul, Coex（ソウル）
　　　　The Preview Art Fair（ソウル）

Concept

キム・ソヨンは、デジタル環境から収集されたイメージを絵画へと翻訳し、現実と虚構の間の曖昧な境界を探求します。オンライン・マーケットプレイスで見つけたオブジェクト（ヴィンテージの装飾品など）からインスピレーションを得て、彼女の作品は物質的な存在感と商品化されたイメージの間の緊張を明らかにします。バーコードやサイズ比較の小道具のような要素を取り入れることで、キムは、さもなければ実体のないように見えるイメージの時間性と物質性を強調します。彼女の実践は、最終的にオンラインの世界がどこまで現実として認識され得るかを問い、視覚体験に対する新たな視点を提供します。

SNS

https://www.instagram.com/seoyeonoes_/

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佐藤 純一｜Junichi Sato

佐藤 純一｜Junichi Sato

 

Profile

佐藤 純一｜Junichi Sato
新潟県出身
東京造形大学卒業

Exhibitions

2026
「grid5」biscuit gallery（東京）

Awards

2022年
「私たちはもう舞台の上」で令和3年アニソン大賞 編曲賞とユーザー投票賞を受賞。
2021年
「再生讃美曲」で令和2年アニソン大賞 編曲賞を受賞。
2019年
「青空のラプソディ」で平成アニソン大賞 作曲賞（2010年 – 2019年）を受賞。

Outline

2006年、自身がボーカルを務めるユニット、FLEETでメジャーデビュー。

2013年には、自身がリーダー/メインコンポーザーを務めるバンド、fhánaとしてもメジャーデビュー。10thシングル「青空のラプソディ」（TVアニメ「小林さんちのメイドラゴン」OPテーマ）のミュージック・ビデオでは、Youtubeの再生回数5900万回を突破。(2025年12月時点)

近年では、作編曲家としても積極的に活動を開始。2022年現在までに、fhánaと楽曲提供を合わせて28作品ものTVアニメ・TVドラマ・劇場版アニメの主題歌を担当。また、音楽プロデュース、劇伴など活動の幅を広げている。

日本国内のみならずアジア圏でもワンマンツアーを開催しているほか、アメリカ、カナダ、ドイツ、中国、香港、台湾、インドなど海外でのライブイベントにも積極的に出演。
ジャンルの壁や国境を越え精力的に活動を続けている。

SNS

https://www.instagram.com/junichisato__/

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新美 宏樹｜Hiroki Niimi

新美 宏樹｜Hiroki Niimi

Profile

新美 宏樹｜Hiroki Niimi

1985 年愛知県生まれ

主な展示歴

2024
「ART CENTRAL solo presentation」 / 香港
ASTER Select Artist 2024 / 金沢
「group exhibition “faces” 」/ バンコク
「Art fair KIAF Seoul 2023」 / ソウル、韓国
「Don’t consume creativity」 / 東京、日本

2023
「Solo exhibition “Repeat”」 / ソウル、韓国
「KIAF Seoul 2023」 / ソウル、韓国
「Group exhibition “Neo Japan: Pop Art Explored ”」（Artspace Helutrans）シンガポール
「Art fair ART FAIR TOKYO 2023」東京、日本

2022
「Group exhibition 時代の一片／ Piece of the times」(GINZA ATRIUM, Tsutaya, 6F, GINZA SIX.) 東京、日本
「Art fair MEET YOUR ART FESTIVAL 2022 ‘New Soil’」 東京、日本

Awards

Moscow International Biennale-Golden Bee Winner
Selected for the Mexico International Biennale
World Biennial Exhibition Posters Selected
MIDTOWN award Design category prize

Outline

現在東京と愛知を拠点に活動するアーティスト・新美宏樹は、2014 年に多摩美術大学を卒業後、アートディレクターとして広告等のクリエイティブに携わりながら、個人の作家活動をスタート。

新美はアメリカのミニマルアート、コンセプチュアルアートへの関心を自身の原体験としてグラフィックデザイナーやアートディレクターの商業的人格と同期させる中で作家と鑑賞者の関係性において、極めて市場主義的な視点から美術史の変成を試みています。

SNS

https://www.instagram.com/niimiii_hiroki/

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八木 鈴佳｜Suzuka Yagi

 

 八木鈴佳｜Suzuka Yagi

Profile

八木鈴佳 / Suzuka Yagi

1997年　京都府出身
2016年　京都市立銅駝美術工芸高等学校　卒業
2020年　京都市立芸術大学美術学部美術研究科油画専攻　卒業
2022年　京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程　修了

 

主な展示歴

〈個展〉
2025「埃が周るまで」熊間、京都
2024「たゆみと透過」氵、京都
2023「八木鈴佳 展」Oギャラリーeyes、大阪
2022「触れずになでた」ギャラリー恵風、京都
「film」芝田町画廊、大阪
2021「pile」KAGANHOTEL、京都
「靄に視点」galerie16、京都

〈グループ展〉
2025「Spiral Xmas Market 2025」スパイラルガーデン、東京
2024「scene」芝田町画廊、大阪
2023「古い夢、壁には輝く蝶」スタジオニューホープ、京都
「芸術抄：Art Show!Ⅳ」芝田町画廊、大阪
2022「Lovely」OIL by 美術手帖ギャラリー、東京
「遠い手ざわり　新井碧＋八木鈴佳」FUGA Dining、東京
2021「コンシン展vol.3」galleryUG、東京
「Tourbillon19　part1 叶田百恵＋八木鈴佳」Oギャラリーeyes、大阪

〈パブリックコレクション〉
2020年度　京都銀行美術研究支援制度により作品収蔵

Concept

私は、“部分が全体を作りだす”ということに関心があります。

画面上で、絵具の重なりによって連鎖反応のように繰り返される出来事が、偶然性を孕みながら、やがて全体へと行き届く。ある出来事の連なりがひとつの形を生成していくように、絵画空間の中にも、偶然と選択のあいだに立ち現れる構造があるように思います。

画面上で起こる痕跡や現象を観察しながら、物事のあいだにある関係性を探るようにして絵を描いています。

https://www.instagram.com/suzu11ka23/

 

 

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杉田 万智｜Machi Sugita

 

杉田万智｜Machi Sugita

Profile

杉田万智｜Machi Sugita

2000年　埼玉県生まれ。
2020年　女子美術大学短期大学部造形学科美術コース卒
2022年　同大学部研究生卒業（学士）

 

主な展示歴

〈個展〉
2025年11月「反射光を受けて、境界線に立つ」(biscuit gallery)
2025年「BORDER」(ARTDYNE)
2024年「流れ鳥」(GALLERY ROOM A)
            「光る星」(西武渋谷店)
2023年「We can’t all become one」(ARTDYNE)
2023年「Dignity and Light」(Contemporary tokyo)
2022年「First Light」(ARTDYNE)

〈グループ展〉
2024年：grid3　(biscuit gallery)
2024年「Draw Lines & Shapes in My Maps」(T&Y Gallery ,Los Angeles)
2023年：grid2　(biscuit gallery)
2022年 「Aritificial Phenomenon」(Centurion Lounge,Regent Hotel,Taipei)
「nine colors XVI」(西武渋谷店)
「ブルーピリオド展-BLUE ART COLLABORATION-」(寺田倉庫G1ビル)

〈コラボレーション〉
「THE PACKAGE by ZOZOVILLA Vol.2」

受賞歴

「女子美術短期大学部2019年度卒業制作展」

卒業制作賞受賞

第7回「未来展」準グランプリ・特別賞受賞

第8回「未来展」特別賞受賞

Concept

「光」を一貫して描く。闇に浮かび上がる街の光や、鮮やかに点滅する看板。光は生命の存在の象徴であり、人間の安寧の場所である。理不尽さにあふれる現代社会をその筆致で描き出し、様々な事象や状況における問題を提示することを目標としている。

https://www.instagram.com/machi3021/

 

 

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山ノ内 陽介｜Yosuke Yamanouchi

山ノ内 陽介/Yosuke Yamanouchi

Profile

山ノ内 陽介｜Yosuke Yamanouchi

1996年　愛知県出身
2019年　名古屋造形大学洋画コース 卒業
2021年　東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻 修了

主な展示歴

【個展】
2025
「太古の残滓をくみ上げる」biscuit gallery, 東京
「太古の残滓をくみ上げる」アートラボあいち,名古屋
「秩序への回帰と新たなる予感」CANDYBAR Gallery, 京都

2024
「月光と狂気」biscuit gallery, 東京
「形而上的ビバリウム」CANDYBAR Gallery, 京都
「マインドワンダリング」銀座 蔦屋書店, 東京
「水仙と鏡」京都 蔦屋書店, 京都
2023
「6番目の感覚」biscuit gallery, 東京
2022
「歪み -ひずみ-」CANDYBAR Gallery, 京都
2021
「Glossy Pure Stroke」CANDYBAR Gallery, 京都
「Mindfulness」gallery b.tokyo, 東京
「深淵まで」 myheirloom pre-open exhibition
2020
 「思考を紡ぐ」gallery b.tokyo, 東京

【グループ展】

2025
biscuit gallery 4th anniversary exhibition「grid4」biscuit gallery, 東京
2024
biscuit gallery third anniversary exhibition「grid3」biscuit gallery, 東京
2023
２人展「silence and innocence」biscuit gallery, 東京
biscuit gallery second anniversary exhibition「grid2」biscuit gallery, 東京
「Intersection」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM, 東京
2022
2人展「gap」biscuit gallery, 東京
biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
「ブルーピリオド展」寺田倉庫G1ビル, 東京
2021
REAL by ArtSticker「第6の予言 The 6th prophecy-The first sentence-」KITTE 4F, 東京

【アートフェア】
2025
アートフェア東京2025(biscuit galleryブース)
2024
アートフェア東京2024(biscuit galleryブース)
Kiaf SEOUL (biscuit galleryブース)
2023
アートフェア東京2023 (biscuit galleryブース)
Kiaf SEOUL (biscuit galleryブース)

Overviews

山ノ内陽介は絵画の歴史や構造そのものと率直に向き合い、その可能性をあますところなく引き出そうとする作品を制作しています。
古典絵画を引用しながらもわずかに、かつ大胆な改変を施すかのようなアプローチは前衛的な美術家やダダイスト、シュルレアリストのスタンスを思わせますが、彼の作品はそのさらに先へと進み、絵画のマテ物質性に言及しています。
かつてロシア・アバンギャルドの作家らが絵画の表面処理や効果に注意を払うファクトゥーラの概念を生み出したように、山ノ内もまた「表皮シリーズ」に見られる通り、絵画を単純なイメージに関する議論の枠に留めず、あたかも「視覚の触覚性」とも呼びうるような視覚効果を作品に与え、それを見る私たちに新しい絵画体験と現代絵画の可能性を提示し続けます。

Public Collections

高橋コレクション

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名取 藍｜Ai Natori

名取 藍 / Ai Natori


Photo：Florent Gabbarini

 

Profile

名取 藍 / Ai Natori

佐賀県出身
武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。

幼少期より行動美術会画家、野田勲氏より絵画を学ぶ。よりアブストラクトな表現方法を求め、武蔵野美術大学映像学科へ進学。VJ、インスタレーション、パフォーマンスと表現の領域を広げる。インスタレーション作品は「インフォメーションアートの想像力展」東京都写真美術館でも展示される。2011年春、原点に戻り、ドローイングによる制作を再始動後、KATHARINE HAMNETT LAB DESIGN AWARDを受賞、YOUNG ART TAIPEI にて新人賞を受賞。 Carrousel du Louvreでの展示をはじめ海外を中心に活動中。

主な展示歴

【個展】
2026 ”undercurrent“ – biscuit gallery 新宿, 東京
2024”静寂が聞こえる“ – biscuit gallery karuizawa, 軽井沢, 長野
2023 ”Blueness“ – +D.A.Y.O.N.E GALLERY, 東京
2019 ”BLUENESS “ – UYart Gallery, Taichung

【グループ展】
2025 “Blooming of a Heritage” Sato Gallery, パリ, フランス
2025 “OIL ART MARKET” GINZA SIX, 東京
2024 “silent witness” Verduyn Gallery, Moregem, ベルギー
2023 ”LO-FI DIVERSITY“ – 東京
2019 Japanese artist exhibition – Google タイペイ

【アートフェア】
2023
MEET YOUR ART FESTIVAL, 東京
ART TAIPEI,Taipei
2022
Focus art fair Paris – Carrousel Du Louvre,パリ

Concept

青い色、生物の祖である海の生の色、温度をなくした死の色でもある。 相反するイメージを持ち得る事は、生と死がそれぞれを内包している概念の現れのように見える。２つのも のが時にひとつになろうと揺れ動き交錯する様、変化しつづける刹那の感覚を持つ色だからこそ私を始め多 くの人がこの色に魅了され、多様な感情の昇華を試み、また求めるのではないだろうか。 2011年の震災の後、漠然と持ち続けていたこの刹那の感覚がはっきりとし、 だからこそ自分の生きる世界は、より強く、より美しいと感じるようになった。 青い世界を通して、環境と人、我と他、揺れ動き交錯する刹那の強さと美しさを描いていきたい。

https://www.instagram.com/aina_to/