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イ・ジョンファン|Lee Jonghwan

イ・ジョンファン|Lee Jonghwan

 

个人简介

Lee Jonghwan

1994年 出生于首尔

2024年 毕业于韩国艺术综合大学(K-ARTS)造形艺术科(硕士课程结业)

2021年 毕业于首尔大学美术学院东洋画专业(学士)

主要展览经历

【个人展览】

2025 “Loggia” Hall 1,韩国

2023 “Hypercube”(超正方体) CYLINDER,韩国

2023 “Cabinet”(内阁/陈列柜) Sahng-up Gallery,韩国

 

创作理念 

Lee Jonghwan(生于1994年)是一位以首尔为据点活动的当代艺术家。 他的创作理念核心在于:不将绘画视为单纯的“图像再现”,而是将其视作物质、时间与知觉交织而成的、“生成中的世界”。

对于李钟焕而言,绘画并非是将预设在脑海中的图像铺陈在支持体上的手段,而是挖掘素材本身内在的可能性,去定义那正欲成型的“形成中的世界”。

在他的作品中,用于绘画的木制画板不再仅仅是承载图像的支持体,而是被视为从绘画中派生出的存在所栖息的“有机六面体”与“小宇宙”。此外,他利用木材上刻划的沟壑或风景痕迹通过翻模铸造(Casting)等工艺,创造出在二维与三维边界间摇曳的独特质感。

李钟焕不断通过扩展绘画的物质性,持续探求空间、时间以及人类知觉是如何与绘画相遇的。


SNS

Instagram: @eddi______e

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スヨン|Suyeont

スヨン|Suyeont

个人简介

Suyeont

1988年 出生于韩国釜山

2020年 修毕韩国艺术综合大学(K-ARTS)美术学院艺术硕士(MFA)

2015年 毕业于韩国艺术综合大学(K-ARTS)美术学院电影专业(BFA)

主要展示经历

【个人展览】

2025 “Tracing Paper” Komplex Gallery,首尔

2021 “A Soft Future” Alltimespace,首尔

2019 “Oft in the Stilly Night” Gallery175,首尔

作品收藏 

  • MMCA Art Bank(韩国国立现代美术馆艺术银行)

艺术家自述

我致力于揭示生命的脆弱,以及在这份脆弱中发生的种种事件。 通过在方格纸素描、架上绘画以及织物作品之间的自如切换,我将那些渴望留存的珍贵感官体验,悉数刻画在薄如蝉翼的支持体上。“无常”与“意义”共存的生命本质始终令我着迷且困惑。我希望通过作品,表现出那种“既是空无(nothing)又是全部(everything)”、“既是瞬间又是永恒”、“虽在消逝却美得令人陶醉”的冲突状态。

我的作品大致分为三个系列:

第一,在方格纸上进行的彩色铅笔素描。 这是我快速记录瞬间感官不可或缺的方式。在由水平与垂直直线构成的秩序之上,我自由地描绘形状,时而顺应线条,时而有意偏离。我凝视着那些在日常生活中令我变得敏锐的瞬间:游泳时指尖触水的质感、拥抱时的体温、偶尔泛起的不安——这些让我真切感受到自身存在的强烈感官都被记录于此。在专注于这些感官的瞬间,我最能体会到“生”的实感。在那一刻,无数故事被浓缩、简化并转化为符号。

第二,丙烯颜料绘画。 绘画创造了素描无法实现的色彩深度与空间感。我会比画素描时更久地停留于画布前,回归到感官最初萌芽的瞬间。两层薄棉布带来的柔软触感,与层层叠加的透明颜料层,引导我不断接近感官的本源。

第三,利用“Nobang”(薄纱)或“Oksa”(玉纱)等半透明织物进行裁切与缝合的纤维作品。 织物主动步入观众的空间,包裹其身体,并产生流动的韵律。这种极薄的材质非常适合表现“存在却又虚幻”、“可见却又模糊”的状态。在织物作品中,图象(Iconography)拥有更明确的边界,并由针线将其固定于特定之所。

这三种手法互为补充,有机结合。它们指向同一个终点:“揭示生命的脆弱,并以此唤起那些理应得到更深切祝福的瞬间。” 我希望通过展览,将这些瞬间呈现在观众面前。

Suyeont《Angels》2025, acrylic on cotton, 112.1 x 145.5 cm

SNS

Instagram: @suyeont

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田野 勝晴|Katsuharu Tano

田野 勝晴|Katsuharu Tano

个人简介

田野 勝晴 / Katsuharu Tano
1997年 出生于北海道
2023年 毕业于武藏野美术大学研究生院美术专攻油画专业(硕士)

主要展览经历

【个人展览】

2025 “Luminas” Ach so ne,北海道

2024 “光之子” (光の子どもたち) Court Gallery 国立,东京

2022 “星雨森林之滴” (ほしのあめのもりのつぶ) Kibitaki Hütte,北海道

【联合展览 / 群展】

2023 “SHIBUYA STYLE vol.17” 西武涩谷店,东京

2023 “Episode one vol.2:次世代艺术家 11 人展” 阪急梅田百货店,大阪

2023 “第 22 届 Art Gallery Home 展” Charm Suite 四谷,东京

2023 “2022 年度武藏野美术大学毕业及修毕优秀作品展” 武藏野美术大学美术馆,东京

2023 “Moyai. next” 横滨市民画廊 Azamino,神奈川

艺术家自述 

审视现实社会,充满了逻辑无法完全解释的现象,以及难以简单解决的问题。但我意识到,为了寻求解决方案而进行的追求,往往在不知不觉中转变为某种排他性的东西,并催生出新的割裂。

我之所以选择坚持“创作”这一行为,其根底或许是因为我觉得,创作能让我停留在那份“罅隙(Awai)”之中,是一个被允许去面对那些没有答案的问题的场所。

当我将颜料稀释,利用渗流与重力创造出偶然的复杂性时,亦或是通过厚涂颜料的碰撞与延伸产生出惊人的色彩美感时,我常会屏息凝神。那种感觉与面对大自然之美时的感触极其相似;但与此同时,这种完全由偶然构成的画面又让我产生一种类似不安的感觉,于是我开始经历一个用不透明色将画面覆盖遮蔽的过程。

我认为,这正是人类对自然之美同时抱有畏惧感,或是在相悖的合理性中感受到美感——这种矛盾心理的相似映射。

经过这样的创作演变,我形成了现在的技法:在画面中引入偶然性的同时,通过电脑和投影仪的介入,使主观的恣意性在某种程度上产生断裂。

通过介入手作以外的元素,我试图将偶然性转化为必然性,并同时留存住那份罅隙中的残像。当我这样做时,我感到自己能够捕捉到一丝将我所生活的当代投影其中的真实感。

进而,我从为什么自己渴望这种对称性的融和这一疑问出发,意识到创作这种极其私人、甚至在某种意义上带有排他性的营生,正反转为一种凝视社会的俯瞰视角。

对我而言,创作是一种态度:面对社会问题,以及生活在其中的我自身的感情与挣扎,既不肯定也不否定,更不自暴自弃,而是选择持续地面对。

SNS

Instagram: @tano_katsuharu

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杉田 万智|Machi Sugita

 

杉田万智|Machi Sugita

个人简介

杉田 万智 / Machi Sugita 2000年 出生于埼玉县
2020年 毕业于女子美术大学短期大学部造形学科美术课程
2022年 修毕女子美术大学研究生课程(获学士学位)

主要展览经历

【个人展览】

2025年11月 “承接反射之光,立于边界之上” (反射光を受けて、境界線に立つ) biscuit gallery,东京

2025年 “BORDER” ARTDYNE,东京

2024年 “流鸟” (流れ鳥) GALLERY ROOM A,东京

2024年 “闪耀之星” (光る星) 西武涩谷店,东京

2023年 “We can’t all become one” ARTDYNE,东京

2023年 “Dignity and Light” Contemporary Tokyo,东京

2022年 “First Light” ARTDYNE,东京

【联合展览 / 群展】

2024年 “grid3” biscuit gallery,东京

2024年 “在我的地图上绘制线条与形状” (Draw Lines & Shapes in My Maps) T&Y Gallery,美国洛杉矶

2023年 “grid2” biscuit gallery,东京

2022年 “人工现象” (Artificial Phenomenon) 台北晶华酒店 Centurion Lounge,台北

2022年 “nine colors XVI” 西武涩谷店,东京

2022年 “《蓝色时期》特展 -BLUE ART COLLABORATION-” (ブルーピリオド展) 寺田仓库G1大楼,东京

【跨界合作】

“THE PACKAGE by ZOZOVILLA Vol.2”

【获奖经历】

2019年度女子美术短期大学部毕业制作展 获“毕业制作奖”

第7届“未来展” 获 准大奖(Runner-up)及特别奖

第8届“未来展” 获


创作理念 

杉田万智始终以“光”作为其创作的核心主题。无论是黑暗中浮现的城市灯火,还是鲜艳闪烁的霓虹招牌,对她而言,光不仅是生命存在的象征,更是人类心灵安宁的栖所。她旨在通过笔触描摹充斥着不合理与荒谬感的现代社会,并以此对各种现象及现状中的问题提出思考与质询。

Instagram: @machi3021

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菅野 湧己|Wakumi Kanno

菅野 湧己|Wakumi Kanno

个人简介

菅野 湧己 / Wakumi Kanno
2002年 出生于东京
2026年 毕业于东京艺术大学美术学部先端艺术表现科
现就读于 东京艺术大学研究生院美术研究科先端艺术表现专硕士课程

主要展览经历

【个人展览】

2026  “气息” (気配)  biscuit gallery,东京

【联合展览 / 群展】

2026 “grid 5” biscuit gallery,东京

2026 “In House” biscuit gallery,东京

2025 “grid next” biscuit gallery,东京

【艺术博览会】

2026 东京艺术博览会 (Art Fair Tokyo)

创作理念

我在缝合那些未被记录的记忆气息。 我利用那些为了消费而设计、在制度中完成使命的包装或标签,以及生活中留下的痕迹——或是那些已失去名字的记忆碎片,通过刺绣将其缝合固定。如同为失去支撑后的记忆赋予形状一般,我最终仅留下丝线,以此构建作品。

 

作品销售 / SNS

作品购买: biscuit gallery 在线商店

Instagram: @wakumiiii

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村山 心南|Cocona Murayama

村山 心南|Cocona Murayama

 

个人简介

村山 心南 / Cocona Murayama

1999年 出生于埼玉县

2021年 毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业

现就读于 东京艺术大学研究生院油画第二研究室(硕士课程)

主要展览经历

2026

“grid5” biscuit gallery,东京

“第二天” (2日目) TURNER GALLERY,东京

2025

“grid4” biscuit gallery,东京

“天空之艺术 2025 〜浮游的地层〜” 艺术村公园,长野

“hot pot” YUGA gallery,东京

“第73届 东京艺术大学毕业及修毕作品展” 东京都美术馆,东京

“2025年 东京艺术大学油画专业毕业制作校内审查展” 绘画楼,东京

2024

“Project Panorama / 来自(  )的信” 46画廊,东京

“INTRO 1” 代官山 Hillside Terrace,东京

2023

“闯入者 / 风信子住宅与美术” 别所沼公园,埼玉

“被维系的流动” (たもたれるながれ) 仲町之家,东京

2022

“CHILDREN`S ROOM Popsicles” haco画廊,东京

 

创作理念 

村山心南以木质立体作品及摄影为创作核心,将身边常见的事物作为符号,基于既有的形式、轨道与运动规律,进行几何图形的艺术表达。同时,她也深入探究色彩构成所产生的视觉效果。

她旨在将美术史中既定的、基于几何图形的造形理论与色彩构成,聚焦于现代生活中的寻常事物。通过立体作品与摄影等多元媒介,她试图消除固有观念,挖掘潜藏其中的新视角,并进行多维度的呈现。


SNS

Instagram: @cocona_murayama

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丸山 咲|Saki Maruyama

丸山咲 / Saki Maruyama

个人简介 

丸山 咲 / Saki Maruyama
2002年 出生于东京都
2021年 入读武藏野美术大学造形学部日本画学科
2025年 毕业于武藏野美术大学造形学部视觉传达设计学科

主要展示经历

【个人展览】

  • 2024 “卸下姓名” (名前を脱ぐ) ギャラリー美の舎,东京

【联合展览 / 群展】

  • 2025 武藏野美术大学 毕业制作展

  • 2025 “grid 4” biscuit gallery,东京

  • 2025 “6 drawings vol.3” biscuit gallery & AWASE gallery,东京

  • 2024 “日常” 长亭画廊 (Changting Gallery),东京

  • 2024 “shade” 丽人社画廊 (Reijinsha Gallery),东京

  • 2024 “推开窗,望见里白” (窓をあけて、裏白がみえて、) galleryTOWED,东京

  • 2024 “长亭画廊展 2024” 长亭画廊,东京

  • 2023 “Group Exhibition EPIC PAINTERS vol.13” THE blank GALLERY,东京

  • 2023 “VIEWS and FACES Vol.3 – 风景与人物 -” THE blank GALLERY,东京

【获奖经历】

  • 2024 长亭画廊展 2024 特别奖

创作理念

艺术家的创作以油画为中心,深入思考绘画中可能存在的结构与叙事。其核心课题包括“观看者”与“被观看者”的关系、画中画(Mise-en-abyme)结构,以及绘画基底(支持体)与图案(Motif)之间的有机联系。

Instagram: @teto_saki925

 

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後藤 夢乃|Yumeno Goto

後藤夢乃 / Yumeno Goto

个人简介

後藤 夢乃 / Yumeno Goto
1996年 出生于东京都
2019年 毕业于女子美术大学
2022年 修毕东京艺术大学研究生院美术研究科硕士课程油画专业第一研究室

主要展览经历

【个人展览】

2025 “THROUGH THE VEIL”(穿透面纱) Long Story Short NYC,纽约

2024 “BETWEEN WORLDS”(世界之间) F2T Gallery,意大利

2024 “Frangere Magna Caelum” Tokyo International Gallery,东京

2023 “Attitude of Venus”(维纳斯的姿态) Long Story Short NYC,纽约

2023 “Recreate the hidden goddess”(重现隐藏的女神) 银座 蔦屋书店 GINZA ATRIUM,东京

2022 “Nos sumus luna, Vmbra luceat”(我们是月,照亮光明的影) biscuit gallery,东京

2022 “Venus in furs”(穿裘皮的维纳斯) tagboat,东京

【联合展览 / 群展】

2024 biscuit gallery 三周年展 “grid3” biscuit gallery,东京

2024 “Lux” 后藤梦乃 × 山中雪乃 双人展 Lurf MUSEUM,东京

2024 “Spiral Xmas Market 2024” 表参道 Spiral Garden,东京

2023 “Intersection” 银座 蔦屋书店 GINZA ATRIUM,东京

2023 “Casting QueenMabs” Club Ozoku,横滨

2023 “6 drawings” biscuit gallery,东京

2023 biscuit gallery 二周年展 “grid2” biscuit gallery,东京

2022 “Spiral Xmas Market 2022” 表参道 Spiral Garden,东京

2022 biscuit gallery 一周年展 “grid” biscuit gallery,东京

【艺术博览会】

2025 东京艺术博览会 (Art Fair Tokyo)

2024 东京艺术博览会 (Art Fair Tokyo)

2024 NADA Miami,美国迈阿密

【获奖经历】

2019 毕业制作 获“女子美术大学美术馆奖励奖”

2019 获“加藤成之纪念奖(总代)”

2019 获“O氏纪念奖”

2019 第55届神奈川县美术展 准大奖

创作理念

我的创作是从绚烂的颜料中萃取惊艳的色彩,并调配油脂与光影的过程。我认为,魔术的目的即在于再现神话。

我并非在模仿,而是在降下灵感——即通过“魔术行为”在绘画中重现神话。我以欧洲古代的多神教世界和复兴女神崇拜的现代女巫信仰为基底,重构神话叙事。

虽然我描绘的是幻想世界,但我并非在引诱观者进入“那一侧”的世界,而是意识到绘画正试图跨越边界来到“这一侧”。这正是我立足于现实世界进行创作的姿态。正如在黑暗中凝视树枝,会逐渐看到平日难以察觉的色彩一样,我也在凝视那些不可见之色并将其付诸画笔。

 

 

作品销售 / SNS

 

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アハメッド・マナン|AHMED MANNAN

艾哈迈德·曼南|AHMED MANNAN

个人简介

艾哈迈德·曼南 / Ahmed Mannan

2000年 出生于大阪府大阪市

2021-2023年 入读东京艺术大学美术学部绘画科油画专业;公益财团法人 Kuma 财团第 5-7 期奖学金得主

2024年 毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业

2026年 修毕东京艺术大学研究生院美术研究科油画技法材料第二研究室(硕士课程)

 

主要展览经历

【个人展览】

2024 “这里是哪,那是何时?你是谁!” (Where is this place, When is that? Who are you!) – Gallery MEME,韩国首尔

2022 “我最喜欢的食物是” – MATTER,东京

2020 “〻〻〻〻” – TAKU SOMETANI GALLERY,东京

2019 “诶、绘画、诶:出走家屋 / 向外而生” – COUR_DES_CIEL 惠风画廊,埼玉

【联合展览 / 群展】

2026 “东京艺术大学毕业及修毕作品展” – 东京都美术馆,东京

2025 * “STRIDE 1.0” – EAT PLAY WORKS,东京

“doors” – biscuit gallery,东京

“太阳与双六” – TAKU SOMETANI GALLERY,东京

2024 * “Short Short” – YUGA Gallery,东京

“Gallerys Art Fair” – COEX Hall,韩国首尔

“MEET YOUR ART FESTIVAL 2024” – 天王洲运河区域,东京

“油画毕业制作校内审查展” – 东京艺术大学,东京

2023 * “用容器修补” – Artgallery opaltimes,大阪

“MEET YOUR ART FESTIVAL 2023” – 天王洲运河区域,东京

“风之眼 Vol.2” – Freyaalt,土耳其伊斯坦布尔

“漂流祝祭日” – 横滨市民画廊,神奈川

2022 * “grid” – biscuit gallery,东京

“新锐艺术家展” – 银座 蔦屋书店 GINZA ATRIUM,东京

“COPE” – No Gallery,美国纽约

2021 * “SLANGS” – WHAT CAFE,东京

“On the river” – 二子玉川河川敷,东京

“赏樱会” – eitoeiko,东京

“被包裹的振幅” – 四谷未确认工作室,东京

2020 “We (You) are beautiful” – UGO,东京

2019 “浮游的变体 Vol.2:共生” – KAGANHOTEL,京都

创作理念

曼南主要以画布、织物以及过去在日常生活中使用的各种材料作为支持体进行创作。他的创作灵感源于自身的身体根源(Physical Roots)以及对自我同一性(Self-identity)波动的思考。他采用独特的方法对支持体进行塑形,并将自身的“身体性”投射到这种成型过程中,从而实现了一种极具力量感的绘画表达。

 

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永田 優美|Yumi Nagata

永田優美/Yumi Nagata

Profile

永田優美/Yumi Nagata
現為當代藝術家

1997年1月出生於東京
2021年畢業於多摩美術大學   主修日本畫

Concept

一邊否定畫少女的自己,一邊描繪著少女。畫著少女,同時也感受著對女孩的執迷心情和不自在的感覺。我的畫裡接連著肯定和否定,矛盾讓我內心糾結。我的作品是只有二維文化世代的自己才能做得到的繪畫的摸索,既是面對日本藝術史和當代藝術史折射出的抵抗,也是挑戰。

Exhibition

2021 First solo exhibition 「positive」(biscuit gallery)
2020 「Bijin-ga -Reiwa-」(Yokohama Takashimaya Art Gallery)
2019 「Self portrait by artists 2019 – introduced by Fuyuhiko Yamamoto」(Yokohama gallery ARK)

Award

2019
5th Sho Ishimoto Japanese Art Awards winner
2018
Rookie of the Year Award, Asia Creative Art Exhibition 2018 (The National Art Center, Tokyo)
Nakasato Co.,Ltd. award winner, Joint Graduation Exhibition of 5 Art Universities in Tokyo 2018