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山田 康平/Kohei Yamada

山田 康平/Kohei Yamada

Profile

山田康平 / Kohei Yamada

1997年 大阪府生まれ
2020年 武蔵野美術大学油絵学科油絵専攻卒業
2022年 京都芸術大学修士課程美術工芸領域油画専攻修了

受賞歴

2024　BUG Art Award ファイナリスト
2020　CAF賞 入選

個展

2025
「支える軽さ」隙間（東京）
「Borderline」Arario Gallery Seoul（ソウル）

2023
「Strikethrough」タカ・イシイギャラリー（東京）

2022
「それを隠すように」biscuit gallery（東京）
「線の入り方」MtK Contemporary Art（京都）、京都岡崎 蔦屋書店  ギャラリースペース（京都）

2021
「road」代官山ヒルサイドテラスアネックスA（東京）

2020
「のぼり、おりる」ギャラリー美の舎（東京）

主なグループ展

2025
「Fluid in Forms」Arario Gallery Shanghai（上海）

2024
「Everywhere It Goes」Mai 36 Galerie（チューリッヒ）

「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」東京都現代美術館（東京）

「コレクション展示：新収蔵作品紹介」群馬県立近代美術館(群馬)

「Here and There and Back Again, Japanese Art 1964 – 2024」Nicolas Krupp Gallery（バーゼル）

「Abstraction (re)creation―20 under 40－」Le Consortium（ディジョン）

Concept

私は絵を描く時に、オイルを画面にたっぷりと垂らしてから筆を動かし始める。そうすることで、画面の中ではノイズを保ちながら、絵の具が滲み、垂れ、混ざることで様々な記憶、記号が湧き上がってくる。四角い画面の中で絵にするために、形になるものとならないものの行き来を画面の中で行っている。

biscuit gallery Online Store

https://shop.biscuitgallery.com/shop/kohei-yamada/

SNS

Instagram：https://www.instagram.com/kumakuma0523/

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木村 翔馬/Shoma Kimura

木村 翔馬/Shoma Kimura

木村 翔馬

プロフィール

木村 翔馬（きむら　しょうま）

1996 大阪府生まれ。

学歴

2018 京都市立芸術大学 美術科 油画専攻 卒業。
2020 京都市立芸術大学院 美術研究科 修士課程 絵画専攻 修了。

受賞歴

2018 「京都市立芸術大学 作品展・有志展 2017」市長賞
2017 「第4回 CAF 賞」最優秀賞

個展

2020 「ザ・トライアングル 木村翔馬:水中スペック」京都市京セラ美術館 ザ・トライ アングル (京都)
2019 「クリスタル☆ポリゴン」ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (京都)
2018 「dream のあとから(浮遊する絵画と VR の不確定)」ninetytwo13gallery (東京) グループ展
2020 「楽観のテクニック」BnA Alter Museum SCG (京都)
2019 ignore your perspective 49「紙より薄いが、イメージより厚い。」児玉画廊|天王 洲(東京)
2019 「暗黙知の技術」 FabCafe Kyoto/MTRL KYOTO(京都)
2019 「貫く棒の如きもの」TALION GALLERY(東京)
2019 「ヴァーチャル・リアリティの居心地」ゲンロン カオス* ラウンジ五反田アト リエ(東京)
2018 「京都市立芸術大学作品展・有志展 2017」京都市立芸術大学 (京都)
2017 「第四回 CAF 賞展」代官山 ヒルサイドフォーラム (東京)

その他

2020 木村翔馬:水中スペック関連プログラム 木村翔馬『透明の上に描く』(「ナイト・ ウィズ・アート 2020」プログラム) (ライブペインティング、京都)
ザ・トライアングル「木村翔馬:水中スペック」アーティストトーク 『半 透明な身体と、平らじゃない絵』(京都市京セラ美術館/京都)
2020 「フルーツお絵かき即売会」(京都)
2020 二艘木洋行個展 < ハッピーアワー配信イベント 1 > オープニングトーク 「ピクセル・リアリティ」 (京都)
2019 PERFORMANCE EVENT VR Painting Workshop by Shoma Kimura, –FLOATING STUDIO– (デュッセルドルフ/ドイツ) ゲスト講義シリーズ、プールリバー《どうやって「絵画」の話をしよう》(京 都)
2019 パフォーマンスイベント、「VR お絵かき大会☆ @kumagusuku」(京都)
2018 アーティスト向け少人数制ワークショップ「浮遊するアトリエ vol.1」(京都)

アートフェア

2020 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020, 京都新聞ビル 印刷工場跡 (京都)
2019 Art Düsseldorf 2019, CAF+TALION GALLERY (デュッセルドルフ/ドイツ) ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL「クリスタル☆ポリゴン」, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (京都)

作家ステイトメント

“今” を “デジタルとアナログのぶつからない時代” と仮定し、仮想空間と現実空間で絵画 を制作する。 絵は、時代と環境によってその見た目を変えるが、科学技術による変化が大きい。それは 現代でも言えるが、昔は「いつか科学の進化によって人間の作品は……」という技術への 恐れによる変化が多かったのではないか。
今では、かつて SF に出てきたサイバースペース (仮想空間)も、AI も身近なものになった。数十年前の人々が夢見ていたインターネットとは違うデジタルの広がりが、アナログな実世界に重なっていることに気が付く。 空中や水中に絵を描きたいと思うことがある。子どもの考える夢のようではあるが、これ が VR ペイントツールを通して行われるとき、“デジタルとアナログはひとまずぶつからず に” 重なっていく。空間自体が支持体となり、絵具は垂れることなく、ストロークとして 空中で固定され、作者と鑑賞者と作品はすべて同じ次元(プレイエリア)に位置づけられて いく感覚。
そんな経験をよそにして、今度は実世界のキャンバスに描こうとすれば、自 分の中の絵のルールはすこしリセットされてしまったことに気が付いて、このとき何かに “ぶつかっていた” ことを理解する。 絵はもともとバーチャルなものだから、目で画面を見るときというのは、それが立体的で も平面的でもないところに思考を持ち寄って、イメージだけを的確に見ているのだと思う。
そして、ふいにデジタルとアナログはその質を取り戻すから、絵は時間をかけて見てしま うのだろう。新たな視覚性と身体性の獲得の中で、絵とは何かを問う。

https://twitter.com/amane_ishii

https://www.instagram.com/amane_ishii/

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服部 芽生/Mei Hattori

服部 芽生/Mei Hattori

服部 芽衣

プロフィール

服部 芽生（はっとり めい）

1995年生まれ。
多摩美術大学芸術学科卒業。

展覧会
2018/01 NEW JAPAN PHOTO ドバイ アルサーカル・アベニュー CHI-KA（グループ展）
2018/02 GPP Photo Week 2018 ドバイアルサーカル・アベニュー CHI-KA（グループ展）
2018/06 I Never Read, Art Book Fair Basel 2018 スイス バーゼル Kaserne Basel（グループ展）
2018/06 ABC ART BOOK 中国 北京 MWOODS Art Museum（グループ展）

作家ステイトメント

《Became Blue》

風に揺れる葉のわずかな動き、太陽の光によって変化する青の濃淡や像の出方。それらは、植物そのものを記録するだけでなく、その瞬間の環境や時間の痕跡をも刻み込む。

青のグラデーションに浮かび上がるシルエットは、静止したイメージでありながら、見るたびに異なる印象を与える。光と影、静と動の狭間に生まれる『存在の揺らぎ』を探求しながら、私は自然の中で生きる植物をサイアノタイプで写し取り、光と時間の流れを可視化しようと試みている。

《Tints of Time》

手の動きが残した痕跡、滲み、わずかなずれは、定着した過去に、別の時間の層を重ねる行為でもある。

本シリーズでは、サイアノタイプをベースに、その上からガムプリント（ゴム印画）を何層にも重ねることで、記憶の流動性や変容を浮かび上がらせる。

光が生み出す像は決して固定されたものではなく、幾重にも蓄積され、変化し続ける。

私は、写真が持つ記録性と可変性の間に漂う気配をすくい取り、時間の層がにじむようなイメージを紡いでいる。

https://www.instagram.com/____meimei/

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御村 紗也/Saya Mimura

御村 紗也/Saya Mimura

御村 紗也

プロフィール

御村 紗也（みむら さや）

1997年 三重県生まれ 2020年 京都造形芸術大学 卒業
2021年 京都芸術大学修士課程 在籍

展示

2019年 「アートラウンジ@イセタンメンズ（Artist’s Tideland）」伊勢丹新宿（東京）
2020年 「ANTEROOM NAHA _Phase 2020」ホテルアンテルーム那覇（沖縄）
2020年 「FOCUS-Four Painters-」TEZUKAYAMA GALLERY（大阪）
2020年 「クロスフロンティア 京都芸術大学美術工芸学科選抜展vol.1」ワコールスタディホール京都（京都）
2021年 「Collectors’ Collective Vol.4 Osaka」TEZUKAYAMA GALLERY（大阪）
2021年 「KUA ANNUAL 2021 -irregular reports: いびつな報告群と希望の兆し-」東京都美術館（東京）

作家ステイトメント

日に照らされてできた影、風に揺れる木々の音、肌で感じる温度、空気の香り。
生活する中で、意識の外にある些細な現象を拾うような行為として制作をする。
それらをドローイングや写真によって保存し、シルクスクリーンやペインティングで画面上にもう一度存在させる。表面の肌理や色彩の選択は、泡沫の香りのように触れられぬ存在を手に取れる形にするという意識に基づいている。