biscuit gallery は2026年5月29日より開催される「ART OSAKA 2026」Gallery Sectionに出展いたします。
biscuit galleryはこれまで、2023年からART OSAKAに出展しており、今回で4年連続4回目の出展となります。
ART OSAKA 2026
出展作家：
網代幸介｜Kosuke Ajiro Profile
アハメッド・マナン｜AHMED MANNAN Profile
菅野湧己｜Wakumi Kanno Profile
杉田万智｜Machi Sugita Profile
スヨン｜Suyeont Profile
山田美優｜Miyu Yamada Profile
ほか
会期：2026年5月29日(金)–31日(日)
会場：コングレスクエア グラングリーン大阪
〒530-0011 大阪市北区大深町5-54 グラングリーン大阪 南館4階
公式サイト：https://www.artosaka.jp
画家の那須佐和子は、SCÈNE（東京）で開催される、 グループ展 「夜空と盃 II｜Drinking under the Moonlight II」に参加いたします。
本展では、オールドバカラ、ロブマイヤーなどの揃いのグラスや、ガレ、ドームなどの1脚ずつの特別なグラスなど、ワインや洋酒を想起させる器とともに、夜空を描いた絵画、日本とフランスのヴィンテージ家具をご紹介いたします。
photo: Ryo Hirooka
盃を片手に椅子へ腰掛け、静かに夜空を仰ぐ。
そんな一夜の時間を思い描きながら、本展は作られております。
展覧会はご招待、ご予約制ですが、毎週木・土曜日はパブリックデーであり、どなたでもご予約なしでお越しいただけます。
会期 : 2026年4月4日(土) 〜4月24日(金) ※ご招待、ご予約制
時間：12:00 – 18:00
休廊日 : 日、月、祝
パブリックデー : 木、土 ※どなたでもご予約なしでお越しいただけます
会場: SCÈNE （東京都港区南青山3-15-6 Ripple Square D-B1）
絵画 : 井上有一(かみ屋)、佐藤誠高、辻村史朗(かみ屋)、長島伊織(mona art office)、那須佐和子(biscuit gallery)、守山友一朗
古美術：オールドバカラ、ガレ、ドーム、ロブマイヤー 他(京都美商ギャラリー, 植木画廊)
家具 : Pierre Guariche、倉俣史朗(es quart, 家具選定 笹ヶ瀬皐)
AtoZ
作品の問い合わせはSCÈNEまでお願いします。
アート作品専門配送サービス
biscuit galleryがオペレーションするアート作品専門の配送サービスです。
絵画・彫刻・インスタレーション作品を、梱包から設置まで
経験豊富なスタッフ体制で、責任をもってお届けします。
100号以上の大型作品にも対応。
01
展覧会→公募展の設営・撤去に伴う作品輸送を一括サポート。搬入スケジュールに合わせた柔軟な対応と、作品の傷・汚れを防ぐ専門的な梱包技術でご安心いただけます。※学割有り
目安：8,000円〜
02
ご購入いただいた作品を、ギャラリーからご自宅まで安全にお届け。搬入・壁掛け設置の補助まで丁寧に対応します。
目安：8,000円〜
03
スタジオからギャラリーへ、または展覧会会場への作品輸送を専門家が担当。大型・繊細な作品もアート理解のあるスタッフが責任をもって搬送します。
目安：8,000円〜
04
各種アートフェアへの搬入・搬出に対応。複数作品のまとめ輸送や、他ギャラリーとのシェア便など柔軟にご相談いただけます。
目安：10,000円〜
05
絵画サイズ100号（約162×130cm）以上の大型作品も、安全に輸送。軽バンでは対応不可な大型作品のご依頼も承ります。
目安：10,000円〜
06
月次パッケージ契約により、展覧会サイクルに合わせた継続的な配送を都度依頼より割安にご利用いただけます。
ギャラリー向け／要ご相談
新宿を拠点とする現代アートギャラリー「biscuit gallery」でのスタッフ経験を持ち、作品の取扱い・梱包・設置のノウハウを実践の中で習得しています。
作品は小作品の1点からでも配送可能です。お気軽にお問い合わせください。
アート作品の配送に長けたドライバーのネットワークにより対応しております。
フレキシブルなスケジュール調整と迅速な対応。ギャラリーや作家のタイムラインに合わせて機動的に動きます。
都内の現代アートギャラリー・アーティストとの信頼関係を持ち、ギャラリー間・作家間での円滑な配送ネットワークを構築しています。
主な配送エリアは東京都23区を中心とした都内全域です。
渋谷・銀座・六本木・天王洲など、ギャラリー集積エリアへの対応実績が豊富です。
神奈川・千葉・埼玉ほか関東一円にも対応します。
エリア外・長距離輸送もお気軽にご相談ください。
Q. どのくらいの大きさの作品まで対応できますか？
F100号（約194×130cm）以上の大型作品にも対応しております。専用のハイエース車両（荷室長2,815mm）を使用しており、梱包・額縁込みの大型作品も安全に横積み輸送が可能です。
Q. 料金の目安を教えてください。
距離・作品サイズに応じた加算となります。都内で作品1点100号程度の作品までは8000円(税別）です。また、集荷や到着時間の指定が可能です。詳細はお問い合わせください。
Q. 作品が破損した場合の補償はありますか？
美術品動産総合保険に加入しており、搬送中の万が一の事故・破損にも対応いたします。高額作品についても安心してご依頼いただけます。詳細な保険内容については、ご依頼前にご説明いたします。
Q. 梱包は自分で用意する必要がありますか？
梱包・梱包解除まで対応しております（オプション）。エアーキャップ・ワックスペーパーなど作品の特性に合わせた梱包材を準備します。梱包状態についてご不安な場合はお気軽にご相談ください。
Q. 届け先での作品設置、設営の相談は可能ですか？
はい、可能です。ギャラリー展示の経験があるスタッフがおりますので、展覧会だけでなく、ご家庭での設置についても可能です。詳細はご相談ください。
Q. 定期的な配送契約は可能ですか？
月次パッケージ契約によるギャラリー向け定期プランをご用意しております。展覧会サイクルに合わせた計画的な配送スケジュールを組むことで、都度依頼よりお得にご利用いただけます。
biscuit art delivery
アート作品専門配送
対応エリア：東京23区を中心に関東エリアほか、東北から九州まで対応します。
取扱作品：絵画・彫刻・インスタレーションなど
お問い合わせ：info@biscuitgallery.com
Instagram：@biscuit_gallery
biscuit galleryは国内最大のアートフェア「アートフェア東京2026」に出展いたします。
2022年よりこれまで5回連続出展している本企画ですが、会場に来られなかった皆さまのためにオンラインにて購入出来るよう準備を致しました。
展示作品の一部は以下より購入可能です
Limited works are available for purchase here.
https://shop.biscuitgallery.com/shop/artfairtokyo2026/
Sale Start：2026.3.16(Mon)〜※Scheduled
公式ECで作品を見る
、
biscuit gallery 5周年記念展「grid5」の作品も同時公開中です。
grid5：前期：2/21〜3/8・後期：3/21〜4/5
アートフェア東京 2026
会期：2026年03月12日(木) − 15日(日)
VIPプレビュー：2026年3月12日(木)※招待制
一般会期：2026年3月13日(金)〜3月15日(日)
会場：東京国際フォーラムHall E
biscuit galleryブース：Galleries｜N010
出展予定作家：アジサカコウジ、網代幸介、菅野湧己、北島麻里子、杉田万智、Suyeont、フカミエリ、那須佐和子、三成花奈、山田美優ほか
作品のお問い合わせ：コンタクトフォーム
biscuit galleryは開廊5周年を迎えました。
本展「grid5」では、これまで共に歩んできた作家から、これからのアートシーンを担う若手、中堅作家、総勢40名以上の作品を一堂に展示します。
展示作品の一部は公式ECサイトより購入可能です
Limited works from 「grid5」 are available for purchase here.
grid5
biscuit gallery 5th anniversary exhibition
会場：biscuit gallery（新宿）
会期：2025年2月21日(土)〜4月5日(日) ※3/9〜3/20 設営のため休廊します
※前期：2/21〜3/8・後期：3/21〜4/5
時間：13：00〜19：00 ※月〜水休み
入場：無料
主催：biscuit gallery
展覧会サイト：https://biscuitgallery.com/grid5/
公式ECサイト：https://biscuitgallery.com/grid5-ec/
備考：水曜日はアポイントメント制です。お問い合わせください。
【前期参加作家】
アハメッド・マナン、安藤由莉、岩岡純子、菅野湧己、北沢夕芸、キム・ダヘ、黒田恭章、後藤夢乃、佐藤純一、高瀬栞菜、田野勝晴、寺澤季恵、ナカバヤシアリサ、永野愛佳、にいみひろき、ペロンミ、ミノリ、森博幸、山田美優、山ノ内陽介、丸山咲、LIAO YUAN YI
【後期参加作家】
石井海音、小田川史弥、カトウ、キセサクラ、北島麻里子、キム・ソヨン、佐藤純一、鈴木柚乃、タムロアヤノ、中澤瑞季、中田さつき、中村夏野、那須佐和子、にいみひろき、野口清村、松田ハル、松本崇宏、三代宏大、三村紗瑛子、宮内柚、宮山香和、村山心南、Jonghwan Lee
メインビジュアルデザイン：大内忍
テーマソング：佐藤純一 (fhána)
協力：AISHO、CYLINDER、dohing art、SUNNYES
主催：biscuit gallery
宮内柚｜Yuu MIYAUCHI
1996年 千葉県生まれ
2021年 多摩美術大学絵画学科版画専攻 卒業
2023年 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻版画研究科 修了
個展
2024年
「重なるようにする」（gallery closet、東京)
2023年
「そっちと、ここ」(アートの買える駅のカフェYAMANOTE LINE MUSEUM、東京)
グループ展
2025年
「PATinKyoto京都版画トリエンナーレ2025」（京セラ美術館、京都）
2022年
「FACE2023」(SOMPO美術館、東京)
2021年
「”the sight of the stars makes me dream”’」(アートサロン SCENE、東京）
「NAKAZURI GALLERY」(YAMANOTE LINE MUSEUM、山手線列車内）
2024年 9月 「第9回山本鼎版画大賞展」 入選
2023年 2月「FACE2023」大島徹也 審査員特別賞
2021年 10月「第8回山本鼎版画大賞展」入選
2019年 12月「第44回全国大学版画展」 優秀賞
版表現に内在する複製性と、描画における一回性との交差を起点に制作を展開している。筆致による描線を版に転写し、シルクスクリーン技法を通じてイメージを反復・変奏的に展開することで、単一の画面に複数の層や時間が交差する絵画空間の構築を試みている。また、制作プロセスの中に偶発性を積極的に取り込むことで、「絵画を描く」という行為そのものをあらためて問い直している。
新宿区に構える現代アートのコマーシャルギャラリーbiscuit gallery（新宿）では、2026年4月11日(土)より、現代美術作家、菅野湧己による初個展「気配」を開催いたします。
2026年3月、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科を卒業したばかりの新進気鋭の作家、菅野湧己による初の個展を開催いたします。
菅野は、誰もが目にしたことのある製品パッケージやラベルを、あえて「糸」という素材のみを用いて再構築する手法で制作を続けています。一見するとポップでキャッチーなその佇まいは、私たちの日常に溶け込む親しみやすさを携えています。しかし、その中空の造形から浮かび上がってくるのは、私たちが日々繰り返している「消費」という行為の残像です。
本展のタイトル「気配」が示すように、そこに実体としての「物」はありません。しかし、糸によって縫いとめられた作品には、かつて誰かがその物に触れ、消費し、生活を営んだ痕跡が宿っています。本来、記号として消費されるはずのパッケージが、機能を失い糸の集積へと変容したとき、それは私たちに何かを問いかけるような、主体性を帯び始めます。
作家にとって初の個展となる本展。
素材としての糸が紡ぎ出す繊細なラインと、その周縁に漂う「気配」が重なり合うとき、鑑賞者それぞれが、日常の裏側に潜む何かに心が動かされることでしょう。
私は、記録されなかった記憶の気配を縫っている。
消費され、使われ、やがて手放されていくものたち。
それらの形は、設計やデザインとして制度のなかに残される。
しかし、それに触れていた感覚や記憶は、どこにも保存されない。私が縫うのは、残らなかったものたちである。
機能を終えた物の構造を、糸のみで縫いとめるとき、
本来の役割は失われ、形だけが空間に残る。そこには、かつて触れられていた身体の痕跡が、
かすかにとどまっている。やがて形すら失われ、
輪郭がほどけていくこともある。
具体性を失ったあとにも、わずかな痕跡は漂い続ける。それは、形を持たない記憶の状態である。
本展「気配」は、
制度に保存されなかったそれらの残存を、
空間に縫いとどめている。
菅野湧己｜Wakumi Kanno
【開催概要】
菅野湧己 個展「気配」
会場：biscuit gallery（新宿）
会期：2026年4月11日(土)〜4月19日(日)
時間：13：00〜19：00 ※月曜・火曜休み
オープニングパーティ：4月11日(土)17時〜20時 ※どなたでもご参加出来ます。
作家在廊日（予定）：4/11(土),12(日),18(土),19(日)、平日は未定。
入場：無料
主催：biscuit gallery
備考：作品のお問い合わせはギャラリーまでお願いします。
三村 紗瑛子｜Saeko Mimura
1994年 青森県生まれ
2016年 北海道教育大学岩見沢校 教育学部 芸術課程美術コース 卒業
2018年 北海道教育大学大学院 教育学研究科 教科教育専攻美術教育専修 修了
個展
2026年
「その静かな部屋部屋」八戸市美術館ギャラリー1/青森
「小作品展 Still Life」（東北のしごと・GALLERY WAA,青森）
2024年
「独り言の景色」（Cyg art gallery,岩手）
2022年
「三村紗瑛子作品展～油絵とデッサン～」（東北のしごとGALLERY WAA）
2021年
「見つめて聴こえる」（北都館ギャラリー,北海道）
2020年
「そこへ向かう光たち」（コート・ギャラリー国立,東京）
グループ展
2025年
「Made in 青森 −自然と歴史の交差点」 （OMOTESANDO CROSSING PARK,東京）
「八戸アーティストファイル2025 Finding Our Beauty」（八戸市美術館,青森）
2024年
「刻を紡ぐ 仲村うてな×三村紗瑛子 二人展」（カフェ＋ギャラリー・オマージュ,北海道）
2022年
「第二章 それぞれの表象」（画廊大千,大阪）
2021年
「mima-no-me #みまのめ Vol.7」（北海道立三岸好太郎美術館,北海道）
「第一章 それぞれの表象」（画廊大千,大阪）
2020年
「シグセレクト2020」（Cyg art gallery,岩手）
描かれた室内空間から人物を排除し、物品の配置のみに特化した構成をとっている。画面上の形態と色彩が織りなすリズム、絵画特有の非合理的な装置は、平穏と微かな不穏を同一の空間に定着させている。
中田 さつき｜Satsuki Nakata
1991年 東京都生まれ
2018年 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了
個展
2025
「アビサルパーク」コート・ギャラリー国立/東京
2024
「風のシッポ」space2*3 /東京
2023
「阿保のまま闊歩」アートスペース88/東京
2022
「自切の際」space2*3/東京
「ビニール・アパートメントの一室」コート・ギャラリー国立/東京
2020
「誰かのカーテン」コート・ギャラリー国立/東京
「ROPPONGI α Artweek 中田さつき展」六本木605画廊/東京
グループ展
2025
「木下令子 中田さつき「Big sleep」 curated by 今井俊介」MASUMI SASAKI GALLERY /東京
2024
「HOLBEIN ART FAIR 2024」+ART GALLERY/東京
2022
「絵画展 東風」数寄和/東京
隣人の孤独死をきっかけに、自身の死の前後、もしくはその間について知りたくなった。
経験談を語る者を私は知らない。
誰も知らない、憧れにも近い。
隣人の部屋は、呆気なく片付けられていった。朝が来て夜が来るのと同じように、風が吹いてカーテンが揺れるのと同じように、まるで夢なんじゃないかと思
うくらいに。
私は、その不確かであっけない出来事に憧憬の念を抱き、心象風景として絵にしている。
イ・ジョンファン｜Lee Jonghwan
1994年 ソウル生まれ
2024年：韓国芸術総合学校 造形芸術科修了
2021年：ソウル大学校 美術大学 東洋画科卒業
個展
2025
「Loggia」 Hall 1, 韓国
2023
「Hypercube」 CYLINDER, 韓国
「Cabinet」 Sahng-up Gallery,, 韓国
イ・ジョンファン（Lee Jonghwan、b.1994）は、ソウルを拠点に活動する現代美術家です。
彼の制作コンセプトは、絵画を単なる「イメージの再現」としてではなく、物質や時間、知覚が交差する「生成されつつある世界」として捉える点に特徴があります。
イ・ジョンファンにとって絵画とは、あらかじめ頭の中にあるイメージを支持体に展開する手法ではなく、素材自体に内在する可能性を引き出し、今まさに形作られようとしている「形成中の世界」そのものであると定義されています。
彼の作品において、絵画を描くための木製パネルは単なる支持体ではなく、絵画から派生した存在が居住する「有機的な六面体」であり「小宇宙」として扱われます。また、木に刻まれた溝や風景の痕跡は、キャスティング（鋳造）などのプロセスを経て、2次元と3次元の境界を揺れ動く独自の質感を生み出します。
イ・ジョンファンは絵画の物質性を拡張し、空間、時間、そして人間の知覚がどのように絵画と出会うのかを探求し続けているアーティストです。
