弓月 / Yuzuki
2004年 ⽇本⽣まれ
2023年 東京藝術大学入学
2023年
「RGB SKY」M.A.D.S. ART GALLERY, ミラノ
2024年
「ART EXPO NEW YORK」Pier 36, ニューヨーク
グループ展「穴」GALLERY 33, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
「Pairspective 001：宮山亮太 + 弓月/yuzuki」biscuit gallery,東京
2024年
小学館「steenz」の記事がオンラインで掲載
常に普通にでいようとする優等生の少女（峰内かな子）が、
社会の歯車の中で、聞こえないふり、見ないふり、
Instagram：https://www.instagram.com/Youzuk1/
原田 匠悟 / Shogo Harada
1997年 京都府出身
2020年 京都芸術大学美術工芸学科 卒業
2022年 京都芸術大学大学院美術工芸領域 修了
【個展】
2024年
「mtk+ vol.20 原田匠悟/Shogo Harada」mtk+, 京都
【グループ展】
2019年
「Group Exhibition: EPIC PAINTERS Vol.6」THE blank GALLERY, 東京
2021年
「RENACER」神戸元町歩歩琳堂画廊, 兵庫
2022年
「Millennials Scale,The Millennials Kyoto」京都
2023年
「遠い木々が」ビーク 585 ギャラリー, 大阪
「ART SESSION」銀座 蔦屋書店, 東京
2024年
「グループ展」タカ・イシイギャラリー前橋, 群馬
「grid next」biscuit gallery,東京
【アートフェア】
2024年
「Art Fair Tokyo」東京国際フォーラム, 東京
目の前の景色を、ベッドに寝ながら天井をただ眺めるように見る。そうすることによって、実際にいる地点より少し遠くにいるような気分になる。
同時に自分がいてもいなくても何も変わらないだろうなという瞬間、見られるはずのない自分の存在がなくなった後の景色と同じ景色を、見ることが出来ている気がする。そう感じた時によくスナップショットで撮影している。
スナップショットによってJPEGに上書きされた記憶のイメージから原体験を復元するように絵を描いている。
Lea Embeli
1994年 セルビア、パンチェヴォ生まれ
2017年 ベオグラード藝術大学応用芸術学部応用絵画学科 卒業
2018年 同大学修士課程 修了
教育・科学・技術開発省とセルビアの若い才能のための財団より奨学金を授与される。
2021年 文部科学省の奨学金を得て、東京藝術大学油画研究科に研究生として留学
2023年 2 度目の修士課程に進学
2017年
「This changes everything」ニシュ・アート・ファウンデーション, ニシュ・セルビア
2018年
「Festum」学生文化センター, ベオグラード・セルビア
2019年
個展「Out of touch」Ostavinska ギャラリー, ベオグラード・セルビア
2020年
「私的価値」スイスレジデンス, ベオグラード・セルビア
「芸術の秋ビエンナーレ」ソンボル・セルビア
個展「どう思う？」X Vitaminギャラリー, ベオグラード・セルビア
2021年
「第 51 回芸術サロン」国立美術館, パンチェヴォ・セルビア
2023年
「どこにいても、そこが家」 JR 上野ギャラリー, 東京
「未来展」日動画廊, 東京
「Watowa Art Award」Watowa Gallery, 東京
2024年
「Shibuya Awards」Hillside Terrace Annex-A, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
2018年
アレクサンダル・トマシェヴィッチ賞
応用絵画分野 ULUPUDS賞
2020年
ヴチュコヴィッチ賞受賞
2024年
Shibuya Awards, 今村 有策賞
私の作品は、女性の身体、人工知能、そして芸術における歴史的表現との複雑な関係を探求するものである。AIの画像生成技術を用いることで、古典絵画における伝統的な女性の描写がどのように変容し、認識できないほど歪められ、意図的に認識の境界を押し広げることができるかを調査する。
出来上がったイメージは意図的に素朴で不穏なものとなり、従来の美とアイデンティティの概念に挑戦する。この方法により、歴史的な女性の芸術的表象やAI技術そのものに埋め込まれた偶発的な象徴性や内在する偏見と向き合うことができる。各々の歪んだ姿は暗号となり、美術史から現代に至るまでの女性の姿にまつわる規範や期待に疑問を投げかけ、鑑賞者を誘う。
My work is an exploration of the intricate relationship between the female body, artificial intelligence, and historical representation in art. Through the use of AI image-generating technology, I investigate how traditional depictions of women in classical paintings can be transformed and distorted beyond recognition, intentionally pushing the boundaries of recognition.
The resulting images are deliberately unsophisticated and unsettling, challenging conventional notions of beauty and identity. This method allows me to confront the contingent symbolism and inherent biases embedded in historical artistic representations of women, as well as in AI technology itself. Each distorted figure becomes a cipher, inviting viewers to question the norms and expectations associated with the female form from art history to the present day.
吉積 彩乃 / Ayano Yoshizumi
1991年 愛知県出身
2014年 武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科ガラス専攻 卒業
2016年 富山ガラス造形研究所造形科 卒業
2020年
「Generate 2020」ジャムファクトリー, アデレード・オーストラリア
2021年
「Tom Malone Prize 2021」西オーストラリア州立美術館, パース・オーストラリア
「メルボルンデザインフェア」16-28 Duke Street, メルボルン・オーストラリア
2022年
「MilanoVetro -35 the third edition」スフォルツェスコ城, ミラノ・イタリア
「Transformation 11: Contemporary Works In Glass」コンテンポラリークラフト, ピッツバーグ・アメリカ
2023年
「ビエンナーレTOYAMA2023」富山県美術館, 富山
「MAKE IT POP 吉積彩乃 個展」富山ガラス工房, 富山
2024年
「とやまKOGEIチャレンジプロジェクト」富山県美術館TADギャラリー, 富山
「Ayano Yoshizumi Solo Exhibition」P/OP SHIBUYA, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
2020年
FUSE Glass Prize 2020 新興作家部門 入選 – オーストラリア
WORKSHOPPED20 振興デザイナー部門特別賞- オーストラリア
2021年
Jutta Cuny-Franz Memorial Award2021 Honorary Diplomas- ドイツ
Tom Malone Prize 2021大賞- オーストラリア
2022年
MilanoVetro -35 Purchasing Prize” Aldo Bellini” 受賞- イタリア
2024年
公益財団法人 野村財団2024上半期芸術文化助成賞
日本人ガラス作家である吉積彩乃は、ガラスを表現の素材として扱うことに強い興味を持っています。色と空間の関係性を絶対的な道具として、アートとクラフトの境界を行き来する三次元のキャンバスとして作品を制作しています。このコンセプチュアルワークは、彼女の感情的な色の使い方や融けたガラスの偶然性を取り入れたアプローチなど、フォービズムとミニマリズムに強い影響を受けています。
吹きガラスの内側と外側の空間の関係性は日本の文化である“間”の美意識を持って、空間は構成され、作品に深みと奥行きが与えられています。
山谷 菜月 / Natsuki Yamaya
1999年 埼玉県出身
女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻卒業
2021年
個展「Intake」Liamgallery, 東京
「3331 ART FAIR 2021」 3331 Arts Chiyoda, 東京
2022年
「EPIC PAINTERS Vol.9」THE blank GALLERY, 東京
「3331 ART FAIR 2022」 3331 Arts Chiyoda, 東京
2023年
個展「Amorous」Gallery美の舎, 東京
2024年
「CHANGTING GALLERY PRIZE 2024」長亭ギャラリー, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
2021年
「第17回世界絵画大賞展2021」入選
2022年
「アートオリンピア2022」入選
「第57回神奈川県美術展」入選
「Gallery美の舎学生選抜」奨励賞
「WATOWA ART AWARD2022」入選
2023年
「FACE展2023」入選
「第41回上野の森美術館大賞展」入選
「長亭GALLERY展2023」人気賞
「Amorous」というタイトルのベリーにジュエリーのシリーズを多く制作している。「Amorous」とは艶かしい、色気がある、多情な、好色な、魅惑されたという意味の英語。音楽に影響を受けている。
Instagram：https://www.instagram.com/ymy__art/
宮山 亮太 / Ryota Miyayama
2004年 埼玉県出身
2023年 武蔵野美術大学 入学
【グループ展】
2023年
「滑走路展」品川区民ギャラリー, 東京
2024年
「grid next」biscuit gallery,東京
「Pairspective 001：宮山亮太 + 弓月/yuzuki」biscuit gallery,東京
猿や豚は人に近い生き物であり、猿は理性的に、豚は生理的に近しい。動物という区切りは人も豚も猿も同じであるが、現実としては違う。それは人間から見た動物倫理であるからである。
家畜や動物実験などの倫理的規定もそうであるが、それ自体が全面的に禁止でも肯定でも良くない。
作品で描かれているものは、一見すると通常の生き物のようであるが、その実奇形や実験動物をモチーフとしたものであり、絵画に起こすことでフラットな目線で感じられるようにしている。
三坂 日奈子 / Hinako Misaka
2000年 広島県出身
2023年 広島市立大学芸術学部美術学科油画専攻卒業
【個展】
2023年
「昨日見た夢」LE METTE GALLERY, 広島
2024年
「あかるい影」gallery G, 広島
【グループ展】
2022年
「Weeeeeed」ギャラリー718, 広島
2024年
「Hiroshima Dynamite」創英ギャラリー, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
2022年
第 75 回姫路市美術展 教育委員会賞
2023年
第 26 回広島市立大学卒業･修了作品展 専攻賞
かねてより寝ている時に見る夢と現実をテーマに制作をしている。
主観的で他人に見せることができない断片的で曖昧な空間に興味を持つと同時に、現実に取り残された身体との関係性についても考えるようになる。
夢を見る理由のひとつに現実で失敗しないようリハーサルを行っているという説がある。他人との関わりを夢という空間でシュミレーションすることによって現実と非現実の間に繋がりが生まれる。
この観点から人形遊びに着想を得て、自らの記憶を元にモチーフを作り現実と非現実の間にある存在のあり方を探るアプローチを始めた。
Instagram：https://www.instagram.com/hinacoco3333/
NARI
1990年 神奈川県出身
2013年 杉野服飾大学 服飾学部 服飾学科 アートファブリックコース卒業
【個展】
2015年
「Beach Bums」buscape, 神奈川
2016年
「Couch Potato」レインボー倉庫, 東京
「Weekend」Shibuya Public Book Store, 東京
2017年
「Lovely Days」gallery manhood, 東京
2018年
「Nari」gallery Dorsa Brevia, アメリカ ポートランド
2019年
「Love-Hate Relationship」Kit gallery, 東京
2020年
「AT THE END OF THE DAY」gallery zakura, 東京
2022年
「Killing Time」FINN, 東京
2023年
「Wordless」gallery John,神奈川 / gallery zakura, 東京
「Somewhere, someone loves you」代官山蔦屋書店, 東京
2024年
「An Ending, A Beginning」WEED HEIGHTS, 東京
【グループ展】
2019年
「CLIFFORD CHANCE ARCUS PRIDE ART」クリフォードチャンス法律事務所, 東京
2020年
「ART IN ISOLATION」TRUNK HOTEL, 東京
2021年
「GREENROOM FESTIVAL」赤レンガ倉庫, 神奈川
「CLIFFORD CHANCE ARCUS PRIDE ART」クリフォードチャンス法律事務所, 東京
2022年
「WHAT CAFE × WHY NOT. TOKYO EXHIBITION」寺田倉庫 What cafe, 東京
2023年
「Art is… vol.28」寺田倉庫 What cafe, 東京
2024年
「Art Session」SATELITE会場 銀座蔦屋書店, 東京
「grid next」biscuit gallery,東京
日々を生きるうえで誰しもが抱く感情や、飾ることのない人間らしさを、美化することなくキャッチーに表現する。「国籍や人種・性別などを問わず、見た人が自分を重ね合わせられる作品であってほしい」「多種多様な愛のかたちがあって当たり前」といったメッセージを込め、作中には様々なパーソナリティを持つ人物を登場させている。アウトラインを省き目鼻を描き入れない作風は、余白を想像してもらうことで作品の完成としたいという想いから。絵画は自由な発想で楽しむもの、解釈はひとつではないというメッセージを含んでいる。
Instagram：https://www.instagram.com/little_funny_face/
公式サイト：https://nari.format.com
中村 夏野 / Kano Nakamura
1999年 東京都出身
2022年 武蔵野美術大学造形学部 油絵学科 油絵専攻卒業
2023年 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程美術専攻油画入学
2021年
「DAY DREAM」ドタンバ 武蔵野美術大学, 東京
2022年
「令和三年度 卒業・修了制作展」武蔵野美術大学, 東京
「令和三年度 卒業・修了制作 優秀作品展」武蔵野美術大学美術館, 東京
「conversation」(企画展) haku kyoto, 京都
「Illusion」Triangle gallery, 東京
2023年
「オープンスタジオ2023」京都市立芸術大学, 京都
2024年
「京都市立芸術大学作品展2023」京都市立芸術大学, 京都
「grid next」biscuit gallery,東京
2022年 武蔵野美術大学 令和3年度卒業制作 優秀賞
デジタル空間とフィジカル空間を行き来しその間に見える世界を表現している。
Instagram：https://www.instagram.com/kn_pa21/
大濱 孝太郎 / Koutaro Ohama
2003年 鹿児島県出身
2021年 京都芸術大学芸術学部美術工芸学科油画コース入学
2023年
「EPIC PAINTERS Vol.13」/THE blank GALLERY(東京)
2024年
「ART RHIZOME KYOTO」/（京都）
「grid next」biscuit gallery,東京
「表面（見えるもの）と内面（見えないもの）のズレ」
「非物質的なデジタル上の絵画認識と物質的な空間での絵画認識の関係」をテーマに絵画とイメージの可能性について追求するための作品制作をしています。
また、自分との距離感を現実空間と非現実空間を制作を通して往復することで感じる新たな認識も研究しています。