主要展示经历

【个人展览】

2025 “Tracing Paper” Komplex Gallery，首尔

2021 “A Soft Future” Alltimespace，首尔

2019 “Oft in the Stilly Night” Gallery175，首尔

作品收藏　

• MMCA Art Bank（韩国国立现代美术馆艺术银行）

艺术家自述

我致力于揭示生命的脆弱，以及在这份脆弱中发生的种种事件。 通过在方格纸素描、架上绘画以及织物作品之间的自如切换，我将那些渴望留存的珍贵感官体验，悉数刻画在薄如蝉翼的支持体上。“无常”与“意义”共存的生命本质始终令我着迷且困惑。我希望通过作品，表现出那种“既是空无（nothing）又是全部（everything）”、“既是瞬间又是永恒”、“虽在消逝却美得令人陶醉”的冲突状态。

我的作品大致分为三个系列：

第一，在方格纸上进行的彩色铅笔素描。 这是我快速记录瞬间感官不可或缺的方式。在由水平与垂直直线构成的秩序之上，我自由地描绘形状，时而顺应线条，时而有意偏离。我凝视着那些在日常生活中令我变得敏锐的瞬间：游泳时指尖触水的质感、拥抱时的体温、偶尔泛起的不安——这些让我真切感受到自身存在的强烈感官都被记录于此。在专注于这些感官的瞬间，我最能体会到“生”的实感。在那一刻，无数故事被浓缩、简化并转化为符号。

第二，丙烯颜料绘画。 绘画创造了素描无法实现的色彩深度与空间感。我会比画素描时更久地停留于画布前，回归到感官最初萌芽的瞬间。两层薄棉布带来的柔软触感，与层层叠加的透明颜料层，引导我不断接近感官的本源。

第三，利用“Nobang”（薄纱）或“Oksa”（玉纱）等半透明织物进行裁切与缝合的纤维作品。 织物主动步入观众的空间，包裹其身体，并产生流动的韵律。这种极薄的材质非常适合表现“存在却又虚幻”、“可见却又模糊”的状态。在织物作品中，图象（Iconography）拥有更明确的边界，并由针线将其固定于特定之所。

这三种手法互为补充，有机结合。它们指向同一个终点：“揭示生命的脆弱，并以此唤起那些理应得到更深切祝福的瞬间。” 我希望通过展览，将这些瞬间呈现在观众面前。

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