biscuit gallery will hold a two-person exhibition “Fumetsu” by contemporary artist Akiko Horio and painter Sawako Nasu starting June 15, 2025 (Sunday).
This exhibition will be the opening exhibition at a new biscuit gallery space in “nudge field” on the 8th floor of the Matsui Building in Shinjuku, following the gallery’s operations in Shibuya’s Matsuura district.
Akiko Horio & Sawako Nasu “Fumetsu”
In this exhibition, Sawako Nasu, an artist with whom biscuit gallery has worked continuously, will participate in her first exhibition with Akiko Horio, a former member of the Gutai Art Association who has maintained her own minimalist aesthetic.
Photo:Kenta Seki
Fumetsu
Fumetsu
Akiko Horio titles her works “Untitled.”
This stems from her stance that “artworks should be silent.”
I felt it necessary to state this first. Nevertheless, in order to leave her stance as it is, without embellishment, this exhibition in which my work also participates should perhaps bear a different name. I have taken the liberty of titling this exhibition “Fumetsu” (Immortal).
Rather than speak about the works themselves, I will here only speak of the motivation behind giving it this title.
We see the object placed as it was at the moment the person who made it let it go. One cannot say this object is immortal. It is not immortal. Yet only that moment—the moment the person let it go—could be called immortal.
In Milan Kundera’s novel of the same name “Immortality,” two female figures are presented. One is a woman who raises her hand large, pushing her ego toward an immortal existence. The other is a woman who wishes to disappear not as a container carrying the ego, but simply as a being.
The former represents a certain driving force that moves history, but the latter? She is simply a being who chooses to stop from the flow of history and then walks away.
One could say that art has been created by people like the former. Yet sometimes art teaches us to stop. Because one cannot see objects without stopping. Objects are driven like stakes into the flow of time. In the last moment a certain human being, who should fade into the flow, touched it.
Horio’s works made me stop as well. She released these from her hands and left them in the world. Contrary to what one might expect from ephemeral materials before my eyes, what I felt was that this was precisely what could be called immortal.
Sawako Nasu
As a space for dialogue between female artists across generations, and as an attempt to reconstruct the relationship between space and works, this exhibition will present a new perspective.
Born in Tokushima City in 1937.
Graduated from the Nursing School attached to Tokushima University Faculty of Medicine in 1959. She worked as a nurse at Tokushima University Hospital and subsequently at Hyogo Prefecture Cancer Center. She began creating artworks around 1962, exhibited in the “Gutai Newcomer Exhibition” in 1967, and became a member of the Gutai Art Association in 1968.
Major Exhibitions: 2019 “The World of Teiji and Akiko Horio” (Kobe Watakushi Art Museum), 2021 “The Present of Akiko Horio” (Nishiwaki Okanoyama Art Museum), 2022 “Listening to the Sound of the Earth Turning: Wellbeing After the Pandemic” (Mori Art Museum), 2023 “Collection Project Frames and Waves” (Toyota Municipal Museum of Art)
Sawako Nasu (Painter)
Born in Tokyo in 1996.
Completed the Master’s Program in Oil Painting, First Studio, Tokyo University of the Arts Graduate School of Fine Arts in 2023
Major Solo Exhibitions: 2023 “Sunny, Rainy,” biscuit gallery, 2024 “Vestige” NISO (London), 2025 “Linus’s Cloth” KEN NAKAHASHI https://biscuitgallery.com/sawako-nasu/
Venue: biscuit gallery (Shinjuku)
Dates: June 15 (Sunday) – July 6 (Sunday), 2025
Hours: 12:00 ~ 19:00
*Closed Mondays and Tuesdays
Admission: Free
Organized by: biscuit gallery
In cooperation with: Gallery NAO MASAKI
Opening Party: June 15 (Sunday) 3:00 PM ~ 7:00 PM *Artist (Sawako Nasu) expected to be in attendance
Reference Information
The adjacent gallery “AWASE gallery” on the same floor will simultaneously hold the following exhibition.
Kohei Yamada & Masahiro Sekiguchi Two-Person Exhibition “What We Saw in the Remainder”
Venue: AWASE gallery
Dates: June 15 (Sunday) – July 6 (Sunday), 2025
Hours: 12:00 ~ 19:00
*Closed Mondays and Tuesdays
Admission: Free
Opening Party: June 15 (Sunday) 3:00 PM ~ 7:00 PM *Artist (Kohei Yamada) expected to be in attendance
＜biscuit gallery × AWASE gallery Talk Show＞
Starting at 1:00 PM on June 15 (Sunday), the opening day of the exhibition, we will hold a talk show featuring Kohei Yamada (contemporary artist) and Riku Matsui (architect), directors of AWASE gallery. Atsushi Atsuchi, director of biscuit gallery, will serve as host.
AWASE gallery, which develops around the axis of “architecture and art.” We will hear in a talk format about the inspiration for creating the gallery, where it aims to go, and why we decided to start biscuit gallery and nudge field.
Venue: On (8F Matsui Building, 3-32-10 Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo)
Date and Time: June 15 (Sunday), 2025, 1:00 PM ~ 1:45 PM
Participation: Free
⚡ AI Translation
biscuit gallery는 2025년 6월 15일(일)부터 현대미술가 호리오 아키코와 화가 나수 사와코에 의한 2인전 「불멸」을 개최합니다.
본 전시는 시부야구 마츠노하에서의 영업을 거쳐 새로이 개관하는 신주쿠·마츠이 빌딩 8층 「nudge field」에 탄생하는 biscuit gallery 신 스페이스에서 개최되는 개관 기념 전시가 됩니다.
호리오 아키코·나수 사와코 「불멸」
본 전시에서는 biscuit gallery가 지속적으로 추진해온 작가인 나수 사와코가 〈구체미술협회〉의 전 회원이기도 하며, 독자적인 미니멀 미학을 관철해온 호리오 아키코와 처음으로 전람회에 임합니다.
Photo:Kenta Seki
불멸
Fumetsu
호리오 아키코씨는 자신의 작품에 「무제」라고 명명한다.
「작품은 무언(無言)이어야 한다」는 그녀의 입장에서 비롯된 것이다.
그것을 먼저 밝혀둘 필요가 있다고 생각된다. 그렇다 하더라도, 그녀의 입장을 그대로 치장하지 않고 놓아두기 위해, 나의 작품도 참가하는 이 전람회에는 다른 이름을 붙여야 할 것이다. 나는 본 전람회의 제목을 감히 「불멸」이라고 정하도록 하겠다.
작품들에 대해 말하지 않기 위해, 여기서는 단지 그 제목을 붙인 동기만을 말하기로 한다.
그것을 만든 사람이, 그것에서 손을 놓은 순간의, 그 상태대로 놓여진 물건을 본다. 이 물건이 불멸이라고 누구도 말할 수 없다. 이것은 불멸이 아닐 것이다. 단지, 그 사람이 그것에서 손을 놓은 순간, 그 순간만이 불멸이라고 부를 수 있는 것이었다.
밀란 쿤데라의 동명 소설 『불멸』에서는 두 가지 여성상이 제시된다. 한편은, 자신의 자아를 불멸의 존재로 밀어올리듯이 손을 크게 들어올리는 여성. 다른 한편은, 자아를 운반하는 그릇으로서의 자신이 아니라, 단지 존재로서 사라지기를 바라는 여성.
전자는 역사를 움직이는 어떤 동력을 대표하며, 후자는 어떨까. 단지 역사의 흐름에서 멈추기를 선택하고, 그리고 떠나가려고 하는 존재이다.
미술은 전자와 같은 인간이 만들어낸 것이라고 할 수 있을 것이다. 그러나 때로 미술은 멈추기를 가르쳐준다. 멈추지 않으면 물건을 볼 수 없기 때문에. 물건은 말뚝처럼 시간의 흐름 속에 박혀있다. 흐름 속에 사라져야 할 어떤 인간이 그것에 닿은 마지막 때의 그대로.
호리오씨의 작품도 나를 멈추게 해주었다. 그녀는 이들을 자신의 손에서 놓아, 세계에 놓고 가왔다. 목앞의 에페메랄한 소재로 이루어진 물건과는 배치되게, 내가 느낀 것은 이것이 바로 불멸이 아닌가 하는 것이었다.
나수 사와코
세대를 초월한 여성작가들 간의 대화의 장으로서, 또한 공간과 작품의 관계성을 재구축하는 시도로서, 본 전람회는 새로운 관점을 제시합니다.
1937년, 도쿠시마현 도쿠시마시 출신.
1959년, 도쿠시마대학 의학부 부속 고등 간호학교 졸업. 간호사로서 도쿠시마대학 의학부 부속병원에, 이어서 효고현 암센터에 근무. 1962년경부터 작품 제작을 시작하여, 1967년 「구체 신인전」에 출품, 이듬해 1968년에 〈구체미술협회〉 회원이 됨.
주요 전람회: 2019년 「호리오 사다하루·아키코의 세계」전(고베 와타쿠시미술관) 2021년 「호리오 아키코의 현재」전(니시와키시 오카노야마미술관) 2022년 「지구가 도는 소리를 듣다: 팬데믹 이후의 웰빙」전(모리미술관) 2023년 「컬렉션 기획 액자와 파동」전 도요타시미술관
나수 사와코(화가)
1996년, 도쿄도 출신.
2023년, 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 석사과정 유화 제1연구실 수료
biscuit gallery 
