1988 Born in Busan (Korea)
2020 MFA Fine Arts, Korea National University of Arts (Korea)
2015 BFA Film, Korea National University of Arts (Korea)
Major Exhibition History
Solo Exhibitions
2025 ”Tracing Paper” Komplex Gallery (Seoul/Korea)
2021 ”A Soft Future” Alltimespace (Seoul/Korea)
2019 ”Oft in the Stilly Night” Gallery175 (Seoul/Korea)
Statement
I seek to reveal the transience of life and the events that occur within it.
Moving between drawings on graph paper, paintings, and works using fabric, I inscribe the precious sensations I wish to preserve onto thin supports. The essence of existence, where “impermanence” and “meaning” coexist, constantly bewilders me. Through my work, I wish to express a state where that which is nothing yet everything, that which is momentary yet eternal, that which fades away yet is stunningly beautiful, collide with one another.
My work is broadly divided into three series.
First, there is drawing done in colored pencil on graph paper.
This is essential for quickly recording the sensations of a moment. Upon the order created by horizontal and vertical lines, I freely draw shapes. Sometimes I follow the lines, sometimes I deliberately deviate from them. I contemplate the sensations that have heightened my awareness throughout the day. The sensation of water touching my hands while swimming, the warmth felt in an embrace, an unexpected moment of anxiety—I find and record the strong sensations that make me feel my own existence. In moments of concentration on these sensations, I most strongly experience that I am alive. Here, many narratives are condensed, simplified, and converted into symbols.
Second, there is painting using acrylic paint.
Painting creates the spatial depth that cannot be achieved in drawing. I remain before the canvas longer than I do while drawing, returning to the moment when the sensation first emerged. The soft tactile quality conveyed by two layers of thin cotton fabric, and the layers of thinly applied paint built up in multiple coats, bring me closer to fundamental sensation.
Third, there are fabric works where translucent fabrics such as Nobang and Oksa are cut and sewn together to create form.
The fabric approaches the viewer, envelops the body, and creates a flow of movement. Its thinness is apt for expressing a state of “existing yet not existing,” “visible yet invisible.” In fabric works, iconography possesses clearer boundaries and is bound to that place by needle and thread.
These three methods complement and organically function with one another. Their destination is singular: “To reveal the transience of life. And thereby, to evoke moments that deserve deeper blessing.”
Through exhibitions, I wish to present such moments.
Suyeont《Angels》2025, acrylic on cotton, 112.1 x 145.5 cm
1988 부산 출생（한국）
2020 MFA Fine Arts, Korea National University of Arts（한국）
2015 BFA Film, Korea National University of Arts（한국）
주요 전시 경력
개인전
2025 「Tracing Paper」Komplex Gallery（서울/한국）
2021 「A Soft Future」Alltimespace（서울/한국）
2019 「Oft in the Stilly Night」 Gallery175（서울/한국）
Statement
저는 생명의 덧없음과 그 속에서 일어나는 사건들을 명확히 하려고 노력하고 있습니다.
모눈종이에 그린 드로잉, 회화, 그리고 천을 사용한 작품들을 오가며, 기억에 남기고 싶은 소중한 감각을 얇은 지지체 위에 새겨 넣고 있습니다. 「무상」과 「의미」가 공존하는 삶의 본질은 항상 저를 당혹스럽게 합니다. 작품을 통해, 무（nothing）이면서 모든 것（everything）인 것, 순간이면서 영원한 것, 사라져가면서도 황홀할 정도로 아름다운 것들이 충돌하는 상태를 표현하고 싶습니다.
제 작품은 크게 3가지 시리즈로 분류됩니다.
첫째로, 모눈종이에 색연필로 그리는 드로잉입니다.
이는 순간의 감각을 빠르게 기록하기 위해 필수적인 것입니다. 수평과 수직의 직선이 만들어내는 질서 위에 자유롭게 형태를 그려갑니다. 선을 따르기도 하고, 의도적으로 벗어나기도 합니다. 저는 그날 하루 동안 제 감각을 예민하게 만든 감각을 살펴봅니다. 수영 중 손에 닿은 물의 감각, 안았을 때 느껴지는 따뜻함, 문득 느껴지는 불안감 등 자신의 존재를 실감나게 한 강한 감각을 찾아내어 기록합니다. 그 감각에 집중하는 순간, 저는 제가 살아있음을 가장 강하게 실감합니다. 거기에는 많은 이야기들이 응축되고, 단순화되고, 기호화됩니다.
둘째로, 아크릴 물감으로 하는 페인팅입니다.
회화는 드로잉에서는 실현할 수 없었던 공간적 깊이를 만들어냅니다. 저는 드로잉할 때보다 더 오래 캔버스 앞에 머물러, 그 감각이 처음 싹튼 순간으로 돌아갑니다. 이중의 얇은 면포가 전달하는 부드러운 촉감과, 여러 번 겹겹이 칠해진 얇은 물감 층이 저를 근원적인 감각으로 가까워지게 해줍니다.
셋째로, 노방（Nobang）이나 옥사（Oksa）와 같은 반투명 천을 재단하고 바느질하여 형태를 만드는 천 작품입니다.
천은 감상자에게 다가가 그들의 신체를 감싸고, 움직임의 흐름을 만들어냅니다. 그 얇음은 「존재하지만 존재하지 않는」「보이지만 보이지 않는」이라는 상태를 표현하는 데 적합합니다. 천 작품에서 도상（아이코노그래피）은 더 명확한 경계를 가지며, 바늘과 실로 그 자리에 고정됩니다.
이 세 가지 기법은 서로 보완하며 유기적으로 기능합니다. 그들이 향하는 바는 동일하며, 「생명의 덧없음을 명확히 하는 것. 그렇기 때문에 더 깊이 축복받아야 할 순간을 상기시키는 것」
전시를 통해 그러한 순간을 제시하고 싶습니다.
Suyeont《Angels》2025, acrylic on cotton, 112.1 x 145.5 cm
biscuit gallery 
