biscuit gallery karuizawa is pleased to present *The Rules of Painting*, a two-person exhibition by Midori Arai and Hiroto Tomonaga, on view from Saturday, September 16, 2023.
Both Midori Arai and Hiroto Tomonaga work primarily in painting characterized by abstract imagery. Working from the idea that “painting is akin to the way an organ functions—operating in accordance with the movements predetermined as part of the body’s mechanisms,” the two artists have titled this exhibition *The Rules of Painting*.
This two-person show takes place at biscuit gallery karuizawa (Karuizawa). We invite you to immerse yourself in the captivating world woven together by the works of Arai and Tomonaga.
Both artists are scheduled to be present at the gallery on the opening day, Saturday, September 16.
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Tomonaga discovers within his subjects the various elements that relate to one another, and paints as though confirming those relationships through his brushwork. He aligns the relationships he perceives with his eyes to the way the paint exists on the canvas. I have the impression that the choice of which composition, brushwork, and colors to select toward this end is being passed through a meticulous sieve within him.
At the same time, he is also attempting new expressions of depth—though, to put it more precisely, his effort to reproduce in painting the tactile quality grasped through sight may inevitably entail the cultivation of a new kind of depth. In taking space—composed of three-dimensional elements (width, height, and depth)—and adding to it something that contains the bodily continuity of touch, then apprehending it all two-dimensionally, his way of placing elements on a single plane while still suggesting depth, allowing them to coexist, is one effective means.
Works of his like these feel as though they melt into nature—paintings, I think, with blood running through them. When something like the human ego turns transparent, the mechanism of being moved by the body seems to embody, just as it is, a part of nature’s cycle: like grasses and trees nurtured by the soil, sprouting and stretching upward.
(Arai)
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When I first saw Arai’s paintings, I grew curious about how she works into them. When I asked, she told me that, in order to dissolve any hierarchy within the picture, she layers paint as if erasing her previous work, or adds lines in pencil and pastel as if scraping the paint away—operations that deliberately make the layered structure hard to read. Through this, the entire surface is given a sense of floating.
The word “unconscious” is often attached to Arai’s work, yet I found it fascinating that the hand which paints it follows a certain regularity. It is not something as rigid as a rule, but rather something like the internal organs repeating their predetermined movements. There exists, precisely here, something seemingly contradictory: a rule close to the unconscious.
In the course of living and of aesthetic perception, we create mechanisms, and—half-forgetting that we made them—we move our hands guided by them. The body knows the mechanism. To paint is close to drawing out what is already there. The moment when what has been drawn out (recalled) is sufficiently scattered across the surface is the time to lay down the brush.
(Tomonaga)
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### Installation Views
### Artist Profiles
**Midori Arai**
Born 1992 in Ibaraki Prefecture
2015 Graduated, Painting Course, Department of Fine Art, Tokyo Zokei University
2022 Completed MFA, Oil Painting, Graduate School of Fine Arts, Kyoto University of the Arts
*Selected Exhibitions (recent)*
Solo
2023 *Sustained Lines*, FOAM CONTEMPORARY, Tokyo
2022 *Synonyms of a Blink*, biscuit gallery, Tokyo
Group
2023
*Ma: The Margins of Imagination*, graf porch, Osaka
*ART FAIR TOKYO 2023*, Tokyo International Forum, Tokyo
*grid2*, biscuit gallery, Tokyo
2022
*Centre-Empty —The Whereabouts of the Void—* (Art Collaboration Kyoto associated program), Ryōsoku-in, Kennin-ji, Kyoto
*Post Landscape (次風景)*, ASTER, Kanazawa
Meet Your Art Festival Art Fair, Tokyo
biscuit gallery first anniversary exhibition *grid*, biscuit gallery, Tokyo
Full profile: https://biscuitgallery.com/midori-arai/
**Hiroto Tomonaga**
Born 1997 in Saga Prefecture
2020 Graduated, Oil Painting, Department of Painting, Musashino Art University
2022 Completed MFA, Oil Painting Course, Graduate School of Art and Design, Musashino Art University
*Selected Exhibitions (recent)*
Solo
2023 *Shifting Scenery*, KOSAKU KANECHIKA, Tokyo
2022 *Equilibrium*, gallery Bi no Ie, Tokyo
Group
2022
*FACE2022*, SOMPO Museum of Art, Tokyo
*CHANGTING GALLERY PRIZE 2022*, Changting Gallery, Tokyo
아라이 미도리와 도모나가 히로토 두 사람은 추상적인 화면을 특징으로 하는 회화를 주로 제작하고 있습니다. 「그림을 그린다는 것은, 장기가 신체의 기능으로서 정해진 운동에 따라 작동하는 것에 가깝다」는 생각 아래, 두 작가는 본 전시를 「그림의 율」이라 이름 지었습니다.
본 2인전은 biscuit gallery karuizawa(가루이자와)에서 개최됩니다. 아라이와 도모나가의 작품이 자아내는, 매력 넘치는 세계를 마음껏 감상해 주시기 바랍니다.
전시 첫날인 9월 16일(토)에는 두 작가가 갤러리에 머무를 예정입니다.
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도모나가는 대상 속에서 서로 관계를 맺는 여러 요소를 발견하고, 그것을 붓질로 확인하듯 그림을 그린다. 자신이 눈으로 포착한 관계와 화면 위 물감의 양상을 일치시킨다. 그것을 위해 어떤 구도와 붓질, 색채를 선택해야 할지가 그의 내면에서 치밀하게 걸러지고 있다는 인상을 받는다.
동시에 새로운 깊이의 표현에도 도전하고 있는데, 좀 더 엄밀히 말하자면, 시각으로 포착한 촉감을 회화에 재현하려는 시도에는 필연적으로 새로운 깊이의 개척이 뒤따르는 것이 아닐까. 3차원의 구성 요소(세로·가로·높이)로 이루어진 공간에, 촉각이라는 신체적 연속성을 내포한 것을 더하여 이를 2차원적으로 파악하려는 시도 속에서, 깊이를 암시하면서도 동일 평면 위에 요소들을 놓아 공존시키는 그의 화법은 하나의 유효한 수단이다.
그러한 그의 작품은 마치 자연에 녹아드는 듯한, 혹은 피가 통하는 그림이라고 생각한다. 인간의 에고와 같은 것이 투명해지고, 신체에 의해 움직여지는 구조란, 풀과 나무가 흙에서 자라나 싹트고 뻗어 나가듯, 자연의 순환의 일부를 그 있는 그대로 체현하고 있는 듯하다.
(아라이)
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아라이의 그림을 처음 보았을 때, 어떻게 그림에 손을 대어 나가는지가 궁금했다. 물어보니, 그림 속의 서열이 사라지도록 이전의 작업을 지우듯 물감을 덧칠하거나, 혹은 물감을 깎아내듯 연필과 파스텔로 선을 덧그리는 등, 레이어 구조를 일부러 읽기 어렵게 만드는 조작을 하고 있다고 한다. 그로 인해 화면 전체에 부유하는 듯한 효과가 부여된다.
아라이의 작품에는 흔히 「무의식」이라는 말이 따라붙지만, 그것을 그리는 손에는 어떤 규칙성이 있다는 점이 흥미로웠다. 그것은 규칙이라고 할 만큼 단단한 것이 아니라, 체내의 장기가 미리 정해진 움직임을 반복하는 것과 같은 것이리라. 바로 그러한, 무의식에 가까운 규칙이라는 언뜻 모순된 것이 존재한다.
우리는 생활하고 심미하는 가운데 어떤 구조를 만들고, 만들었다는 사실을 반쯤 잊은 채 그것에 이끌려 손을 움직인다. 신체는 그 구조를 알고 있다. 그림을 그린다는 것은, 이미 존재하는 그것을 끄집어내는 일에 가깝다. 끄집어낸(떠올린) 것이 화면에 충분히 흩뿌려졌을 때가, 붓을 놓을 시점이다.
(도모나가)
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### 전시 전경
### 작가 프로필
**아라이 미도리｜Midori Arai**
1992년 이바라키현 출생
2015년 도쿄조형대학 조형학부 미술학과 회화전공 졸업
2022년 교토예술대학 대학원 석사과정 예술연구과 미술공예영역 유화전공 수료
*주요 전시 이력(근년)*
개인전
2023 「지속하는 선」FOAM CONTEMPORARY, 도쿄
2022 「깜빡임의 동의어」biscuit gallery, 도쿄
단체전
2023
「마(間) 상상의 여백」graf porch, 오사카
「ART FAIR TOKYO 2023」도쿄 국제 포럼, 도쿄
「grid2」biscuit gallery, 도쿄
2022
「Centre-Empty —중공(中空)의 행방—」(Art Collaboration Kyoto 연계 프로그램) 겐닌지 료소쿠인, 교토
「차풍경(次風景) -Post Landscape-」ASTER, 가나자와
Meet Your Art Festival Art Fair, 도쿄
biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 도쿄
상세 프로필: https://biscuitgallery.com/midori-arai/
**도모나가 히로토｜Hiroto Tomonaga**
1997년 사가현 출생
2020년 무사시노미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 졸업
2022년 무사시노미술대학 대학원 조형연구과 미술전공 유화코스 수료
*주요 전시 이력(근년)*
개인전
2023 「변광경(変光景)」KOSAKU KANECHIKA, 도쿄
2022 「균형」gallery 美の舎, 도쿄
단체전
2022
「FACE2022」SOMPO미술관, 도쿄
「CHANGTING GALLERY PRIZE 2022」장정(長亭) gallery, 도쿄
biscuit gallery 
