International Dialogueでは、4人の日本人アーティストと4人の外国人アーティストがそれぞれ対になっている。どの組み合わせも、表現形式、メディア、スタイル、モチーフ、動機など共通点がある。目的は、それぞれの作品の間に対話を生み出すこと。多様性が出会うとき、私たちは何を学ぶことができるのか。異なる文化的背景を持つアーティストたちは、同じような問いにどのようにアプローチするのか？biscuit gallery渋谷の3フロアと軽井沢のスペースは、対となる作品が対話するための4つの異なる場を提供する。
biscuit gallery karuizawa is pleased to announce a group exhibition “International Dialogue” starting May 18, 2024.
With the cooperation of curator Jens Petersen, we will introduce a “dialogue” between Japanese and foreign artists through exhibitions.
The exhibition will be on view from Saturday, May 18 to Sunday, June 23, 2024.
This exhibition will be held simultaneously at biscuit gallery in Shibuya.
We live in times when humanity rejects science and humanism. People in power fail at taking appropriate measures against man made climate change, and lack understanding that oppression and violence only breeds more violence. Polarization between groups of different values widens, and intellectually based arguments are ignored.
In such a state, it’s imperative to nurture settings where persons of different backgrounds can communicate and get acquainted. The art world should welcome all voices, explore new ideas, and challenge the status quo.
International Dialogue pairs four Japanese artists with four foreign artists. Each pair works in a similar realm, sharing the form of expression, media, style, motif or motivation. The goal is to create a dialogue between their artworks. How do artists of different cultural backgrounds approach comparable questions? What can we see and learn when diversities meet? biscuit gallery’s three floors in Shibuya, plus the space in Karuizawa, provide four distinct venues for dialogue between the pairs’ creations.
We invite you to experience a conversation between Korean and Japanese threads on the ground floor in Shibuya, expressive figurative paintings from Tokyo welcoming their Mexican peers on the second floor, and on the top floor a philosophical discussion by abstract paintings hailing from Sweden and the southern island of Kyushu. In the Karuizawa gallery, memories are shared between landscape paintings of Yamagata and Taiwan.
Watch how brushstrokes and colours resonate with each other. Listen for light whispers from obscure figures. Feel the warmth shared by connecting textiles. And imagine a world where all humans urge for that same level of mutual understanding.
Jens Petersen
Exhibition View
Curator Profile
Jens Petersen
Jens Petersen is a Swedish art lover and collector living in Tokyo for the past 15 years. During the pandemic he wanted to do something more with his art interest and started studying curation, including a course at Node Center in Berlin. International Dialogue is his first exhibition.
“Through my curation I want to increase opportunities for foreign artists to show their art in Japan, and help Japanese artists to exhibit abroad. International Dialogue is a natural first exhibition as it pairs four foreign artists who have never before exhibited in Japan, with four domestic artists who have had limited, if any, exposure to the overseas art world.”
“The pairs are categorized into textile, figurative, abstract and landscape art, and shown in one distinct space each. It may seem like four separate exhibitions, but I hope visitors can see a red thread. First through the exhibition title, with the dialogues going on between the artworks. Secondly, I’m attracted to art that questions what is visible to the human eye. It can be a layered painting which changes character due to the available light, an artwork which makes you travel outside of the canvas (literally in the physical space or mentally in your mind), or a work that doesn’t immediately show what it is or what it wants to tell you. I think all eight artists possess this quality.”
biscuit gallery karuizawa는 2024년 5월 18일(토)부터 그룹전「International Dialogue」를 개최합니다.
큐레이터 Jens Petersen의 협력 하에, 일본 작가와 해외 작가의「대화」를 전시를 통해 소개합니다.
회기는 2024년 5월 18일(토)부터 6월 23일(일)까지입니다.
본 전시는 biscuit gallery (시부야)에서도 동시 개최됩니다.
우리는 인류가 과학과 인본주의를 거부하는 시대를 살고 있다. 권력자들은 인위적인 기후 변화에 대한 적절한 대책을 마련하지 못하며, 억압과 폭력이 더 큰 폭력을 낳을 뿐이라는 사실을 이해하지 못한다. 서로 다른 가치관을 지닌 집단 간의 양극화는 확대되고, 지성에 기반한 논의는 무시된다.
이러한 상황 속에서, 서로 다른 배경을 지닌 사람들이 교류하고 서로 알아갈 수 있는 장(場)을 가꾸는 것은 필수적이다. 아트계는 모든 목소리를 환영하고, 새로운 아이디어를 탐구하며, 현재 상황에 도전해야 한다.
International Dialogue에서는 4명의 일본 아티스트와 4명의 외국인 아티스트가 각각 짝을 이루고 있다. 어느 조합도 표현 형식, 미디어, 스타일, 모티프, 동기 등에서 공통점을 지닌다. 목적은 각각의 작품 사이에 대화를 만들어 내는 것. 다양성이 만날 때, 우리는 무엇을 배울 수 있는가. 서로 다른 문화적 배경을 지닌 아티스트들은 비슷한 물음에 어떻게 접근하는가? biscuit gallery 시부야의 3개 층과 가루이자와 공간은 짝을 이룬 작품들이 대화하기 위한 4개의 서로 다른 장을 제공한다.
시부야 1층에서는 한국과 일본의 실(絲)의 대화가 펼쳐지고, 2층에서는 도쿄의 표정 풍부한 구상 회화가 멕시코의 동지를 맞이하며, 최상층에서는 스웨덴과 규슈의 추상 회화가 철학적인 논의를 나눈다. 가루이자와 갤러리에서는 야마가타와 타이완의 풍경화가 추억을 이야기한다.
붓 자국과 색채가 어떻게 공명하는지 관찰해 보라. 모호하게 그려진 인물의 희미한 속삭임에 귀 기울여 보라. 서로 이어지는 텍스타일의 온기를 느껴 보라. 그리고 모든 인간이 같은 수준에서 서로를 이해하려고 하는 세계를 상상해 보자.
Jens Petersen
전시 풍경
큐레이터 프로필
Jens Petersen
옌스 페테르센은 15년 전부터 도쿄에 살고 있는 스웨덴인 아트 애호가이자 컬렉터이다. 팬데믹 와중에 아트에 대한 관심이 높아지면서, 베를린의 Node Center에서의 코스를 포함하여 큐레이션 공부를 시작했다.
International Dialogue는 그의 첫 전시회이다.
「큐레이션을 통해, 해외 아티스트가 일본에서 작품을 발표할 기회를 늘리고, 일본 작가가 해외에서 작품을 전시할 수 있도록 돕고 싶습니다. International Dialogue에서는, 일본에서 전시한 적이 없는 4명의 외국인 아티스트와, 해외 아트 신에서는 좀처럼 볼 수 없는 4명의 국내 아티스트를 짝을 지어 전시하기로 했습니다」
「짝은 텍스타일, 구상, 추상, 풍경화로 분류되어, 각각 하나의 서로 다른 공간에서 전시됩니다. 4개의 전시회로 나뉘어 보일 수 있지만, 관람객들에게는 그 연결을 봐 주었으면 합니다. 첫째, 전시 제목을 통해 작품 사이의 대화가 진행되고 있다는 것. 다음으로, 인간의 눈에 보이는 것은 무엇인가라는 질문을 던지는 아트입니다. 저는 그러한 작품에 매료됩니다. 빛에 의해 성질이 변하는 중층적인 회화이거나, 캔버스 바깥(문자 그대로의 물리적 공간, 혹은 정신적인 마음속)을 여행하게 하는 작품이거나, 그것이 무엇인지, 무엇을 전하고자 하는지가 즉시 알 수 없는 작품이거나. 8명의 작가 모두가 이러한 자질을 지니고 있다고 생각합니다」
biscuit gallery 
