グループ展「International Dialogue」

「キュレーションを通して、海外のアーティストが日本で作品を発表する機会を増やし、日本の作家が海外で作品を展示する手助けをしたい。International Dialogueでは、日本で展示したことのない4人の外国人アーティストと、海外のアートシーンで見かけることがほとんどない4人の国内アーティストをペアで展示することにしました」

「ペアはテキスタイル、具象、抽象、風景画に分類され、それぞれ1つの異なるスペースで展示されます。4つの展覧会に分かれているように見えるかもしれませんが、来場者にはそのつながりを見てほしいと思っています。第一に、展覧会のタイトルを通して、作品間の対話が進行していること。次に、人間の目にみえるものは何なのかと疑問を投げかけるアートです。私はそうした作品に惹かれます。光によって性質を変える重層的な絵画であったり、キャンバスの外（文字通り物理的な空間、あるいは精神的な、心の内）を旅させる作品であったり、それが何であるか、何を伝えたいかがすぐに分からない作品であったりする。8人の作家全員がこの資質を持っていると思う」

Jens Petersen

“Through my curation I want to increase opportunities for foreign artists to show their art in Japan, and help Japanese artists to exhibit abroad. International Dialogue is a natural first exhibition as it pairs four foreign artists who have never before exhibited in Japan, with four domestic artists who have had limited, if any, exposure to the overseas art world.”

“The pairs are categorized into textile, figurative, abstract and landscape art, and shown in one distinct space each. It may seem like four separate exhibitions, but I hope visitors can see a red thread. First through the exhibition title, with the dialogues going on between the artworks. Secondly, I’m attracted to art that questions what is visible to the human eye. It can be a layered painting which changes character due to the available light, an artwork which makes you travel outside of the canvas (literally in the physical space or mentally in your mind), or a work that doesn’t immediately show what it is or what it wants to tell you. I think all eight artists possess this quality.”

Jens Petersen