渋⾕区松涛⽂化ストリートに構える現代アートのコマーシャルギャラリーbiscuit gallery（渋⾕区松濤）では、美術作家の東慎也と飯田美穂による展覧会を開催致します。
会期は2021年11月3日(水・祝)から11月21日(日)まで。
東慎也は2020年に京都造形芸術大学大学院を修了、飯田美穂は2018年に同大学院を修了した新進気鋭のペインターです
一見するとかわいらしく、軽妙なタッチで描かれる東の絵画は、様々なイシューをはらんでいます。
また、 顔を「∵」や文字記号に置き換えた名画などをモチーフに描く飯田は、絵画とはなにかをベースに考えます。
それぞれがそれぞれに「絵画」に傾倒するふたりによる2人展は、展示タイトル「Welcome to the Painting Jungle」の通り、ギャラリー展示室の3フロアがジャングルのような絵画空間を作り出します。
顔をちゃんと描かないふたりの個展に寄せて
飯田美穂と東慎也が、2人展をやるという。
僕の中では、ちょっとした事件だ。
（ちなみに、僕にテキストの依頼が来たのはもっと事件だ）
僕は、人との出会い同様、アーティストの作品たちとの出会いも記憶が定かでないことが多いのだが、ふたりの作品との最初の邂逅については、それぞれ鮮明に覚えている。アートフェアと美大内でのアトリエ巡りというシチュエーションの違いはあれど、多様な作品を見て回る中で、圧倒的なユニークネスと完成度で存在感を発していた作品達に足を止められて名前を確認したことは同じだった。以来、それぞれの作家のファンである。
そんなふたりが２人展をやるという。
様々な過去の名画をモチーフに、「描く」ことを描いている飯田と、
人や社会の様々な側面を少しシニカルな目線で捉え、ユーモラスに描く東。
異なるテーマとアプローチのふたりの作品に、しかし、不思議な共通点を僕は覚える。
なんというか、どちらの作品も力が抜けていて、どこか愛嬌があり、類似の鑑賞体験を持っている。
端的にそんな印象を与える外形的な共通点を問われたら、ずばり、「顔」の描写である。
ふたりとも、顔をちゃんと描かない。
よく顔にアルファベットや数字を描く飯田と、
点や線で簡単に表情を描写する東。
コミュニケーションする猿たる僕らは、人を見たら無意識に表情から情報を読み取るようにできているが、ふたりの作品はそれを許してくれない。作品に対峙した際、読み解くヒントを求めて描かれた人物の顔を覗き込むと、「ノーヒント！」あるいは「顔はあんまり関係ありません！」と、さらっとかわされてしまう。この拒絶ではなく、いなされる感じが心地よく、「チェ」と舌打ちしながら僕は他のヒントを拾うために作品の細部に目を向けることになる。そうして手がかりを探りながら、飯田はこの名画をモチーフに何を描きたかったのか？東が今回、焦点を当てたのは人のどの側面なんだろうか？と、作家の制作動機に思いを馳せる。そんなやりとりがなんとも楽しい。
このテキストを書くにあたり、2人展をやることになった経緯やコンセプトを聞いてみようと思ったが、結局、やめてしまった。当日、「ノーヒント」で会場でふたりが創り上げた作品と空間に向き合った方が楽しそうだと思い直したのだ。
そういうわけで、今回の個展に関する固有の情報はこのテキストにはない。
（期待してここまで読み進めた人はごめんなさい）
でも、どうか、皆さんにも、顔は何も語らない代わりに、画面全体が存分に語るペインタリーなふたりの作品と空間を会場で「ノーヒント」でご堪能いただきたい。
そのジャングル体験は、きっと楽しいから。
現代アートコレクター
草野 隆史
アーティストプロフィール
東慎也 Shinya Azuma
ニュースや日頃目にする情景から着想を得たイメージをドローイングに書き溜め、大胆なストロークでキャンバスにイメージを再び描き起こす。東の一見愛らしいモチーフの裏には、貧富の格差やデモなどの世界各地で起こっている時事問題が主題として込められている。
-略歴-
1994年 大阪生まれ
2020年 京都造形芸術大学大学院芸術研究科ペインティング領域修了
現在は大阪、奈良を拠点に活動。
飯田美穂 Miho Iida
絵画への愛とオールド・マスターたちへのリスペクトを込めて多様な名画を引用し、抽象化されたイメージを描く。
-略歴-
1991年 愛知県生まれ
2016年 名古屋芸術大学 美術学部 美術学科 洋画２コース 卒業
2018年 京都造形芸術大学大学院 芸術専攻芸術研究科 ペインティング領域油画コース 修了
開催概要
東慎也×飯田美穂2人展
「Welcome to the Painting Jungle」
会場：biscuit gallery 1階〜3階
会期：2021年11⽉3⽇（水・祝）〜11⽉21⽇（⽇）
時間：13：00〜19：00（土日祝：12：00〜18：00）
※月〜水休 (祝日はオープンいたします)
入場：無料
主催：biscuit gallery
協力：FINCH ARTS
biscuit gallery, a contemporary art commercial gallery located on Shibuya Ward’s Matsuharadori Culture Street (Shibuya Ward, Matsutaira), will be holding an exhibition by artists Shinya Azuma and Miho Iida.
The exhibition runs from November 3, 2021 (Wednesday, National Holiday) to November 21 (Sunday).
Shinya Azuma completed his Master’s degree at Kyoto University of Art and Design in 2020, and Miho Iida completed her degree at the same graduate school in 2018. Both are promising emerging painters.
Azuma’s paintings, which at first glance appear charming and are rendered with a light touch, contain various issues. Iida, who draws masterpieces with faces replaced by “∵” or alphabetic symbols as motifs, approaches painting from the basis of questioning what painting is.
The two-artist exhibition by two individuals, each devoted to “painting” in their own way, creates a jungle-like painting space across three floors of the gallery exhibition rooms, true to the exhibition title “Welcome to the Painting Jungle”.
On the occasion of two individuals’ solo exhibition who don’t paint faces properly
Miho Iida and Shinya Azuma are holding a two-artist exhibition.
For me, this is quite an event.
(By the way, it’s even more of an event that I was asked to write this text.)
Like meetings with people, my memories of first encounters with artists’ works are often unclear, but I vividly remember my initial encounters with both of their works. Despite differences in the circumstances—an art fair and studio tours within an art university—as I viewed a diverse range of works, I stopped in my tracks when confronted with pieces that emanated presence through overwhelming uniqueness and completion, confirming their names. Since then, I have been a fan of each artist.
And now these two are holding a two-artist exhibition.
Iida, who uses various masterpieces from the past as motifs and “paints” the act of painting itself, and
Azuma, who captures various aspects of people and society with a somewhat cynical eye, painting them humorously.
Despite their different themes and approaches, I notice a strange commonality in both artists’ works.
How to put it—both works are effortless, possess a certain charm, and offer similar viewing experiences.
If asked to identify the superficial commonality that gives such an impression simply, I would say, without hesitation: the depiction of “faces”.
Neither of them paints faces properly.
Iida, who frequently draws alphabets and numbers on faces, and
Azuma, who depicts expressions simply with dots and lines.
We humans, being communicative primates, are conditioned to unconsciously read information from facial expressions when we see a person, but the works of these two artists don’t allow that. When confronted with their works and peering at the painted faces of figures seeking clues to decipher their meaning, we are smoothly brushed off with “No hints!” or “Faces don’t really matter much!” This brushing aside, rather than outright rejection, feels pleasant, and with a “tsk” of my tongue, I find myself turning my attention to the fine details of the work to pick up other clues. As I probe for these leads, I find myself wondering: what did Iida want to paint with this masterpiece as a motif? Which aspect of people did Azuma focus on this time? And I contemplate the artists’ creative intentions. Such exchanges are quite enjoyable.
When writing this text, I thought I would ask about the circumstances and concept behind their decision to hold a two-artist exhibition, but I ultimately decided against it. I thought it would be more enjoyable to face the works and space the two artists have created at the venue with “no hints” on the day itself.
So, in short, this text contains no specific information related to this exhibition.
(I apologize to those who have read this far with such expectations.)
But please, I hope you will all enjoy the painterly works and space of these two artists, where the faces say nothing but the entire picture speaks volumes, “without hints” at the venue.
That jungle experience will surely be fun.
Contemporary Art Collector
Takashi Kusano
Artist Profiles
Shinya Azuma
Drawing inspiration from news and everyday scenes, Azuma accumulates images in drawings and recreates them on canvas with bold strokes. Behind Azuma’s seemingly charming motifs lie contemporary issues such as wealth disparity and demonstrations occurring around the world as primary themes.
-Biography-
1994 Born in Osaka
2020 Completed Master’s degree at Kyoto University of Art and Design Graduate School of Art, Painting Division
Currently active based in Osaka and Nara.
Miho Iida
With love for painting and respect for the Old Masters, Iida quotes diverse masterpieces and paints abstracted images.
-Biography-
1991 Born in Aichi Prefecture
2016 Graduated from Nagoya University of Art, Faculty of Fine Arts, Department of Fine Arts, Western Painting Course 2
2018 Completed Master’s degree at Kyoto University of Art and Design Graduate School of Art, Painting Division, Oil Painting Course
Exhibition Details
Shinya Azuma × Miho Iida Two-Artist Exhibition
“Welcome to the Painting Jungle”
Venue: biscuit gallery 1F–3F
Exhibition Period: November 3, 2021 (Wednesday, National Holiday) – November 21 (Sunday)
Hours: 1:00 PM–7:00 PM (Saturdays, Sundays, and holidays: 12:00 PM–6:00 PM)
*Closed Mondays–Wednesdays (open on national holidays)
Admission: Free
Organized by: biscuit gallery
In cooperation with: FINCH ARTS
biscuit gallery 