吉田 卓矢｜Takuya Yoshida

吉田の絵画は日常で感じる平和的な瞬間や幼少期に得た教訓を組み合わせ再構築している。時間軸にとらわれず、あらゆる場面を一つの絵にすることで懐かしさや普遍的な生きる意味を表現している。
制作中、絵を削り上塗りしていくうちに絵肌はザラザラとしたものになる。それは、人がそれぞれの時間を重ねていくうちにできる美しい肌の皴と同じといえよう。哲学的思想から生まれるポエティックな吉田の絵画は見る者に生きる喜びや勇気、子ども心を思い出させる。
それは都会から離れた広大な地で、人々の心に残る作品づくりを孤高に挑戦をしているからだろう。

Yoshida’s paintings combine and reconstruct peaceful moments felt in everyday life with lessons learned in childhood. By transcending the axis of time and incorporating various scenes into a single painting, he expresses nostalgia and universal meaning in living.
As he scrapes and repaints during the creation process, the surface of the painting becomes rough and textured. This can be compared to the beautiful wrinkles of skin that form as people accumulate their own time. Yoshida’s poetic paintings, born from philosophical thought, remind viewers of the joy of living, courage, and a childlike spirit.
This is because he stands in solitary challenge creating works that remain in people’s hearts in vast land far from the city.

요시다의 회화는 일상에서 느껴지는 평화로운 순간과 유년 시절에 얻은 교훈을 결합하여 재구성하고 있다. 시간의 흐름에 구애받지 않고, 모든 장면을 하나의 그림에 담아냄으로써 향수와 보편적인 삶의 의미를 표현하고 있다.
제작 과정 중 그림을 깎고 덧칠하면서 그림의 표면은 거칠어진다. 이는 사람이 시간을 거듭하면서 만들어지는 아름다운 피부의 주름과 같다고 할 수 있다. 철학적 사상에서 비롯된 시적인 요시다의 회화는 보는 사람에게 삶의 기쁨과 용기, 아이다운 마음을 상기시킨다.
그것은 도시를 떠난 광활한 땅에서 사람들의 마음에 남는 작품 제작을 고독하게 도전하고 있기 때문일 것이다.

吉田的绘画将日常中感受到的和平瞬间与童年获得的教训相结合并重新构建。不受时间轴限制，将各种场景融入到一幅画中，表现出怀旧感与普遍的生存意义。
在创作过程中，通过削刮和重新绘制，画面的质感变得粗糙。这与人在时间积累中形成的美丽皮肤皱纹是一样的。源于哲学思想的诗意般的吉田绘画向观者提示生活的喜悦、勇气以及童心。
这是因为他在远离都市的广阔大地上，孤高地挑战着在人们心中留下印象的作品创作。