渋⾕区松涛⽂化ストリートに構える現代アートのコマーシャルギャラリーbiscuit gallery(渋⾕区松濤)では、美術作家の小林椋と山本直輝による展覧会を開催致します。
会期は2021年10月14日(木)から10月24日(日)まで。
展覧会はフロアごとに独立して展開され、3フロアごとに3つの展覧会で構成されます。
1階では2人展「妙な穴面」、2階では小林椋個展「巻き上げる山すその速さはイモのように固い」、3階は山本直輝個展「1421」が開催されます。

アーティストプロフィール
小林椋 Muku Kobayashi
モノがある機構や機関に挿入されたり、その運転へ加担することによって生じる性質の発現や疲弊の様子を観察しながら作品を制作する。
-略歴-
1992年 東京都生まれ
2017年 多摩美術大学大学院 美術研究科 修士課程 情報デザイン領域 修了
2019年 京都市立芸術大学大学院 美術研究科 修士課程 彫刻専攻 修了
山本直輝 Naoki Yamamoto
分断をテーマに作品を制作。モチーフとなっている線、黒、穴、モザイク、暴力、身体の切断、人物を囲う線などはそれを象徴している。山本は分断を象徴する暴力について言えば、絵画も立体物を平面に置き換える行為でありそれ自体が暴力的な行為だと感じている。また、作品画面はレイヤーが互いに干渉しあいレイヤーの相互関係を歪める構造になっている。これはレイヤー的フラットの破壊であり、フラットの破壊は日常の分断である。
-略歴-
1982年生まれ 埼玉県在住
個展
2021年 窓、あるいは絵画 / THE blank GALLERY
2019年 トカレフ、あります? / THE blank GALLERY
2018年 偉大なるフィクション / 新宿眼科画廊
2011年 フラット11 / HARMAS GALLERY
2010年 点滅する存在 / 一橋大学大学院国際企業戦略研究科2009年 トーキョーワンダーウォール都庁展 / 東京都庁
受賞
2009年 トーキョーワンダーウォール賞
Statement
コンピューターエンジニア、メーカー顧問などを経て『パソコン仙人』、『Dr.パソコン』の異名でも知られたコラムニスト、宮永好道は「パソコンは、ソフトがなければただの箱」という名言?を残したことでも知られている。コンピューターのような精密で複雑な機器でもソフトウェアがなければ、何もできない無用の長物であると。しかし、よくよく考えてみると「箱」も「モノを入れておく」という機能を持った器機である。そうすると、使い物にならないコンピューターは「箱」とも言えず、せいぜい漬物石のようなものだろう。この、目的を果たせないまま、あるいは目的から解放されて佇む「箱のようなもの」は、中身の有無を隠蔽しながら「箱」を装い続ける。それは「秘密(それが実際にあろうとなかろうと)」を宿し続けている限りにおいては、確かに「箱」のようなものと言える。ある目的や機能を持つわけでもなく、箱と秘密の関係を利用することによって「箱のようなもの」として立ち現れる空虚なオブジェクトだ。
小林椋(Muku Kobayashi)
このテキストは展覧会開催の1ヶ月前に執筆しているため、実際の展示空間がどうなるかはわからない。しかし、一番懸念されていた2人展のタイトルも無事に決まり、これさえ決まればあとは上手くいくだろうという予感はしている。
小林椋の作品を初めて目にしたのは、2018年に相模原を舞台にして開催された展覧会「パープルタウンでパープリスム」だ。私自身もこの展覧会に参加し、彼とは少しだけ言葉を交わしている。そして2年後、今回の展覧会を企画するにあたり、私から彼の名前を挙げ2人の展覧会が実現する運びとなった。小林椋の作品は一見シュッとしてカッティングエッジなようにみえるが、どこか垢抜けきれない哀しさのようなものをまとっている。またどこかよそよそしく無機質で、そこに佇んでいるという印象を受ける。私の作品も同様の性質や傾向をもっているので、私は彼の作品に対して親近感を抱いている。
無機質で哀しさを漂わせてはいるが空虚ではない、そんな作品群による展覧会をこの機会にご高覧いただけたらと思う。
山本直輝(Naoki Yamamoto)
開催概要
小林椋×山本直輝2人展
「妙な穴面」
小林椋個展
「巻き上げる山すその速さはイモのように固い」
山本直輝個展
「1421」
会場:biscuit gallery 1階〜3階
会期:2021年10⽉14⽇(⽊)〜10⽉24⽇(⽇)
時間:13:00〜19:00(土日:12:00〜18:00)※月〜水休
入場:無料
主催:biscuit gallery
協力:一般社団法人HAPS

A contemporary art commercial gallery, biscuit gallery (Shibuya Ward, Matsunao), located on Shibuya Ward Shoto Culture Street, will hold an exhibition by fine artists Muku Kobayashi and Naoki Yamamoto.
The exhibition runs from October 14 (Thursday) to October 24 (Sunday), 2021.
The exhibition is independently developed by floor and consists of three exhibitions across three floors.
On the 1st floor, the two-person exhibition “Strange Hole Surface,” on the 2nd floor, Muku Kobayashi solo exhibition “The Speed of Rolling Up the Mountain’s Hem is Hard Like Potato,” and on the 3rd floor, Naoki Yamamoto solo exhibition “1421” will be held.

Artist Profile
Muku Kobayashi
Creates works while observing the manifestation of properties and signs of exhaustion that arise when objects are inserted into certain mechanisms or institutions, or through participation in their operations.
-Biography-
1992 Born in Tokyo
2017 Completed Master’s Degree, Graduate School of Art, Tamabi University, Information Design
2019 Completed Master’s Degree, Graduate School of Art, Kyoto City University of Arts, Sculpture Major
Naoki Yamamoto
Creates works with division as a theme. The motifs—lines, black, holes, mosaics, violence, severed bodies, and lines surrounding figures—symbolize this. Regarding violence that symbolizes division, Yamamoto believes that painting itself, which replaces three-dimensional objects with planes, is a violent act. Furthermore, the work’s surface has a structure where layers interfere with each other, distorting the interrelationships between layers. This is the destruction of layered flatness, and the destruction of flatness is the division of everyday life.
-Biography-
Born 1982, resides in Saitama Prefecture
Solo Exhibitions
2021 Window, or Painting / THE blank GALLERY
2019 Do You Have a Tokarev? / THE blank GALLERY
2018 Great Fiction / Shinjuku Eye Clinic Gallery
2011 Flat 11 / HARMAS GALLERY
2010 Flickering Existence / Graduate School of International Corporate Strategy, Hitotsubashi University
2009 Tokyo Wonder Wall, Metropolitan Government Building / Tokyo Metropolitan Government Building
Awards
2009 Tokyo Wonder Wall Award
Statement
Columnists known by the names “PC Hermit” and “Dr. PC,” Yoshimichi Miyanaga, who worked as a computer engineer and maker consultant, is also known for leaving the aphorism “A computer is just a box without software.” Even with a precision, complex device like a computer, without software, it becomes useless and serves no purpose. However, upon closer consideration, a “box” is itself a device that has the function of “storing things.” In that case, a non-functional computer cannot even be called a “box”—it would be something more like a pickle stone at best. This “box-like thing” that fails to fulfill its purpose, or stands liberated from its purpose, continues to disguise itself as a “box” while concealing the presence or absence of contents. Insofar as it continues to harbor “secrets (whether they actually exist or not),” it can indeed be said to be “box-like.” An empty object that appears as a “box-like thing” not by possessing any particular purpose or function, but through utilizing the relationship between boxes and secrets.
Muku Kobayashi
This text is being written one month before the exhibition opens, so I cannot know exactly what the actual exhibition space will look like. However, the title for the two-person exhibition, which had been the biggest concern, has been safely decided, and I have a premonition that once that is settled, everything else will go smoothly.
I first saw Muku Kobayashi’s work at an exhibition called “Purplism in Purple Town” held in Sagamihara in 2018. I myself participated in that exhibition and exchanged a few words with him. Then, two years later, when planning this exhibition, I brought up his name, and a two-person exhibition was realized. At first glance, Muku Kobayashi’s work appears sleek and cutting-edge, but it carries something like unsophisticated sadness. It also feels somewhat distant and inorganic, giving the impression of simply existing there. My own work shares similar qualities and tendencies, so I feel a sense of affinity with his work.
Inorganic and tinged with sadness, yet not empty—I would be grateful if you could view this exhibition of such works.
Naoki Yamamoto
Exhibition Overview
Muku Kobayashi × Naoki Yamamoto Two-Person Exhibition
“Strange Hole Surface”
Muku Kobayashi Solo Exhibition
“The Speed of Rolling Up the Mountain’s Hem is Hard Like Potato”
Naoki Yamamoto Solo Exhibition
“1421”
Venue: biscuit gallery 1st–3rd Floor
Exhibition Period: October 14 (Thursday) – October 24 (Sunday), 2021
Hours: 1:00 PM–7:00 PM (Saturdays and Sundays: 12:00 PM–6:00 PM) *Closed Monday–Wednesday
Admission: Free
Organized by: biscuit gallery
In cooperation with: General Incorporated Association HAPS

⚡ AI Translation
시부야구 마츠토 문화 스트리트에 위치한 현대 미술 상업 갤러리 biscuit gallery(시부야구 마츠토)에서는 미술 작가 Muku Kobayashi와 Naoki Yamamoto에 의한 전시회를 개최합니다.
전시 기간은 2021년 10월 14일(목)부터 10월 24일(일)까지입니다.
전시회는 층마다 독립적으로 전개되며, 3개 층에 3개의 전시회로 구성됩니다.
1층에서는 2인전 「妙な穴面」, 2층에서는 Muku Kobayashi 개인전 「巻き上げる山すその速さはイモのように固い」, 3층에서는 Naoki Yamamoto 개인전 「1421」이 개최됩니다.

아티스트 프로필
Muku Kobayashi
물체가 특정 기구나 기관에 삽입되거나 그 운용에 참여함으로써 발생하는 성질의 발현과 피로의 양상을 관찰하면서 작품을 제작합니다.
-경력-
1992년 도쿄도 출생
2017년 다마 미술대학교 대학원 미술연구과 석사과정 정보디자인 전공 수료
2019년 교토시립 예술대학교 대학원 미술연구과 석사과정 조각 전공 수료
Naoki Yamamoto
분단을 주제로 작품을 제작합니다. 모티프가 되는 선, 검은색, 구멍, 모자이크, 폭력, 신체 절단, 인물을 둘러싼 선 등이 이를 상징합니다. Yamamoto는 분단을 상징하는 폭력에 대해 말하자면, 회화도 입체물을 평면으로 치환하는 행위이며 그 자체가 폭력적인 행위라고 느낍니다. 또한 작품 화면은 레이어가 서로 간섭하여 레이어의 상호관계를 왜곡하는 구조로 되어 있습니다. 이는 레이어적 플랫의 파괴이며, 플랫의 파괴는 일상의 분단입니다.
-경력-
1982년 출생 사이타마현 거주
개인전
2021년 窓、あるいは絵画 / THE blank GALLERY
2019년 トカレフ、あります? / THE blank GALLERY
2018년 偉大なるフィクション / 신주쿠 안과 갤러리
2011년 フラット11 / HARMAS GALLERY
2010년 点滅する存在 / 히토츠바시대학교 대학원 국제기업전략연구과
2009년 Tokyo Wonderwall 도청 전시 / 도쿄도청
수상
2009년 Tokyo Wonderwall상
Statement
컴퓨터 엔지니어, 제조사 고문 등을 거쳐 ‘파소콘 선인’, ‘Dr. 파소콘’이라는 별명으로도 알려진 칼럼니스트 미야나가 요시미치는 “파소콘은 소프트웨어가 없으면 그저 상자일 뿐”이라는 명언을 남긴 것으로도 알려져 있습니다. 컴퓨터와 같이 정밀하고 복잡한 기기도 소프트웨어가 없으면 아무것도 할 수 없는 쓸모없는 장물입니다. 그러나 자세히 생각해보면 “상자”도 “물건을 넣어두는” 기능을 가진 기기입니다. 그렇다면 쓸모없는 컴퓨터는 “상자”라고도 할 수 없고, 기껏해야 절임돌과 같은 것입니다. 이 목적을 달성하지 못한 채, 혹은 목적으로부터 해방되어 서 있는 “상자 같은 것”은 내용물의 유무를 은폐하면서 “상자”인 척 계속합니다. 그것은 “비밀(실제로 있든 없든)”을 품고 있는 한, 확실히 “상자 같은 것”이라고 할 수 있습니다. 특정한 목적이나 기능을 가지지 않으면서, 상자와 비밀의 관계를 이용함으로써 “상자 같은 것”으로 나타나는 공허한 오브젝트입니다.
Muku Kobayashi
이 텍스트는 전시 개최 1개월 전에 집필되었기 때문에 실제 전시 공간이 어떻게 될지는 알 수 없습니다. 그러나 가장 우려되었던 2인전의 제목도 무사히 정해졌고, 이것만 정해지면 나머지는 잘 진행될 것 같은 예감을 하고 있습니다.
Muku Kobayashi의 작품을 처음 본 것은 2018년에 사가미하라를 배경으로 개최된 전시 “Purple Town에서 Purplism”입니다. 저 자신도 이 전시에 참가했으며, 그와는 약간의 대화를 나눴습니다. 그리고 2년 후, 이번 전시를 기획하면서 제가 그의 이름을 제시하여 2인전이 실현되게 되었습니다. Muku Kobayashi의 작품은 언뜻 보기에 날렵하고 첨단적으로 보이지만, 어딘가 세련되지 못한 슬픔 같은 것을 띠고 있습니다. 또한 어딘가 남남스럽고 무기질적이며, 그곳에 서 있다는 인상을 받습니다. 제 작품도 같은 성질과 경향을 가지고 있어서, 저는 그의 작품에 대해 친근감을 느낍니다.
무기질이면서 슬픔을 떠돌게 하지만 공허하지는 않은, 그러한 작품군에 의한 전시를 이번 기회에 감상해주셨으면 좋겠습니다.
Naoki Yamamoto
개최 개요
Muku Kobayashi × Naoki Yamamoto 2인전
「妙な穴面」
Muku Kobayashi 개인전
「巻き上げる山すその速さはイモのように固い」
Naoki Yamamoto 개인전
「1421」
회장:biscuit gallery 1층~3층
전시 기간:2021년 10월 14일(목)~10월 24일(일)
시간:13:00~19:00(토일:12:00~18:00) ※월~수 휴무
입장:무료
주최:biscuit gallery
협력:일반사단법인 HAPS

⚡ AI Translation
渋谷区松涛文化街道上的当代艺术商业画廊biscuit gallery(渋谷区松涛)将举办美术艺术家小林椋和山本直辉的联合展览。
展期为2021年10月14日(星期四)至10月24日(星期日)。
展览按楼层独立展开,由3个楼层组成的3场展览构成。
1楼举办二人展”妙な穴面”,2楼举办小林椋个展”巻き上げる山すその速さはイモのように固い”,3楼举办山本直辉个展”1421″。

艺术家简介
小林椋 Muku Kobayashi
通过观察物体被插入某种机制或机构,或通过参与其运转而产生的性质表现和疲惫状况来制作作品。
-履历-
1992年 出生于东京都
2017年 多摩美术大学大学院 美术研究科 硕士课程 信息设计领域 毕业
2019年 京都市立艺术大学大学院 美术研究科 硕士课程 雕塑专业 毕业
山本直辉 Naoki Yamamoto
以分断为主题制作作品。作为母题的线条、黑色、孔洞、马赛克、暴力、身体切割、围绕人物的线条等都象征着这一点。山本认为,就象征分断的暴力而言,绘画也是将立体物替换为平面的行为,这本身就是暴力性的行为。此外,作品画面的图层相互干扰,扭曲了图层之间的相互关系。这是图层化平面的破坏,平面的破坏就是日常生活中的分断。
-履历-
1982年出生 埼玉县在住
个展
2021年 窓、あるいは絵画 / THE blank GALLERY
2019年 トカレフ、あります? / THE blank GALLERY
2018年 偉大なるフィクション / 新宿眼科画廊
2011年 フラット11 / HARMAS GALLERY
2010年 点滅する存在 / 一橋大学大学院国際企業戦略研究科2009年 トーキョーワンダーウォール都庁展 / 东京都厅
获奖
2009年 Tokyo Wonder Wall奖
Statement
计算机工程师、制造商顾问等,后来以”电脑仙人”、”电脑博士”等笔名知名的专栏作家宫永好道留下了”电脑没有软件就只是一个盒子”这样的名言。即使是像计算机这样精密复杂的设备,没有软件也是一无是处的废物。但是,仔细想想,”盒子”本身也是具有”装东西”这样功能的装置。这样的话,无法使用的电脑称不上”盒子”,充其量只是像腌菜石一样的东西。这种无法达到目的,或者从目的中解放出来而静静伫立的”像盒子一样的东西”,在隐蔽内容的有无的同时继续装成”盒子”。只要它持续承载”秘密(无论其是否真实存在)”,确实可以说是”像盒子一样的东西”。它是一个既没有特定目的或功能,又通过利用盒子与秘密的关系而呈现为”像盒子一样的东西”的空虚对象。
小林椋(Muku Kobayashi)
这篇文章是在展览开幕一个月前撰写的,因此实际的展示空间会是什么样我并不清楚。但是,最担心的二人展的标题也顺利确定了,只要这个确定了,之后应该就会顺利进行吧,我有这样的预感。
我第一次看到小林椋的作品是在2018年以相模原为舞台举办的展览”Purple Town的Purpleism”中。我自己也参加了这个展览,与他交谈了一些。两年后,在筹划本次展览时,我提出了他的名字,最终实现了两人的展览。小林椋的作品乍看之下显得很利落、前沿,但散发着某种无法完全脱俗的悲伤感。同时也显得有些疏远和无机质,给人留下了那就是它所伫立之处的印象。我的作品也具有同样的性质和倾向,所以我对他的作品抱有亲近感。
虽然无机质且散发悲伤,但并非空虚,我希望大家能够欣赏到这样一组作品所组成的展览。
山本直辉(Naoki Yamamoto)
展览概况
小林椋×山本直辉二人展
“妙な穴面”
小林椋个展
“巻き上げる山すその速さはイモのように固い”
山本直辉个展
“1421”
会场:biscuit gallery 1楼~3楼
会期:2021年10月14日(星期四)~10月24日(星期日)
时间:13:00~19:00(周六日:12:00~18:00)※周一~周三闭馆
入场:免费
主办:biscuit gallery
协力:一般社团法人HAPS

⚡ AI Translation