A contemporary art commercial gallery, biscuit gallery (Shibuya Ward, Matsunao), located on Shibuya Ward Shoto Culture Street, will hold an exhibition by fine artists Muku Kobayashi and Naoki Yamamoto.
The exhibition runs from October 14 (Thursday) to October 24 (Sunday), 2021.
The exhibition is independently developed by floor and consists of three exhibitions across three floors.
On the 1st floor, the two-person exhibition “Strange Hole Surface,” on the 2nd floor, Muku Kobayashi solo exhibition “The Speed of Rolling Up the Mountain’s Hem is Hard Like Potato,” and on the 3rd floor, Naoki Yamamoto solo exhibition “1421” will be held.
Artist Profile
Muku Kobayashi
Creates works while observing the manifestation of properties and signs of exhaustion that arise when objects are inserted into certain mechanisms or institutions, or through participation in their operations.
-Biography-
1992 Born in Tokyo
2017 Completed Master’s Degree, Graduate School of Art, Tamabi University, Information Design
2019 Completed Master’s Degree, Graduate School of Art, Kyoto City University of Arts, Sculpture Major
Naoki Yamamoto
Creates works with division as a theme. The motifs—lines, black, holes, mosaics, violence, severed bodies, and lines surrounding figures—symbolize this. Regarding violence that symbolizes division, Yamamoto believes that painting itself, which replaces three-dimensional objects with planes, is a violent act. Furthermore, the work’s surface has a structure where layers interfere with each other, distorting the interrelationships between layers. This is the destruction of layered flatness, and the destruction of flatness is the division of everyday life.
-Biography-
Born 1982, resides in Saitama Prefecture
Solo Exhibitions
2021 Window, or Painting / THE blank GALLERY
2019 Do You Have a Tokarev? / THE blank GALLERY
2018 Great Fiction / Shinjuku Eye Clinic Gallery
2011 Flat 11 / HARMAS GALLERY
2010 Flickering Existence / Graduate School of International Corporate Strategy, Hitotsubashi University
2009 Tokyo Wonder Wall, Metropolitan Government Building / Tokyo Metropolitan Government Building
Awards
2009 Tokyo Wonder Wall Award
Statement
Columnists known by the names “PC Hermit” and “Dr. PC,” Yoshimichi Miyanaga, who worked as a computer engineer and maker consultant, is also known for leaving the aphorism “A computer is just a box without software.” Even with a precision, complex device like a computer, without software, it becomes useless and serves no purpose. However, upon closer consideration, a “box” is itself a device that has the function of “storing things.” In that case, a non-functional computer cannot even be called a “box”—it would be something more like a pickle stone at best. This “box-like thing” that fails to fulfill its purpose, or stands liberated from its purpose, continues to disguise itself as a “box” while concealing the presence or absence of contents. Insofar as it continues to harbor “secrets (whether they actually exist or not),” it can indeed be said to be “box-like.” An empty object that appears as a “box-like thing” not by possessing any particular purpose or function, but through utilizing the relationship between boxes and secrets.
Muku Kobayashi
This text is being written one month before the exhibition opens, so I cannot know exactly what the actual exhibition space will look like. However, the title for the two-person exhibition, which had been the biggest concern, has been safely decided, and I have a premonition that once that is settled, everything else will go smoothly.
I first saw Muku Kobayashi’s work at an exhibition called “Purplism in Purple Town” held in Sagamihara in 2018. I myself participated in that exhibition and exchanged a few words with him. Then, two years later, when planning this exhibition, I brought up his name, and a two-person exhibition was realized. At first glance, Muku Kobayashi’s work appears sleek and cutting-edge, but it carries something like unsophisticated sadness. It also feels somewhat distant and inorganic, giving the impression of simply existing there. My own work shares similar qualities and tendencies, so I feel a sense of affinity with his work.
Inorganic and tinged with sadness, yet not empty—I would be grateful if you could view this exhibition of such works.
Naoki Yamamoto
⚡ AI Translation
시부야구 마츠토 문화 스트리트에 위치한 현대 미술 상업 갤러리 biscuit gallery(시부야구 마츠토)에서는 미술 작가 Muku Kobayashi와 Naoki Yamamoto에 의한 전시회를 개최합니다.
전시 기간은 2021년 10월 14일(목)부터 10월 24일(일)까지입니다.
물체가 특정 기구나 기관에 삽입되거나 그 운용에 참여함으로써 발생하는 성질의 발현과 피로의 양상을 관찰하면서 작품을 제작합니다.
-경력-
1992년 도쿄도 출생
2017년 다마 미술대학교 대학원 미술연구과 석사과정 정보디자인 전공 수료
2019년 교토시립 예술대학교 대학원 미술연구과 석사과정 조각 전공 수료
Naoki Yamamoto
분단을 주제로 작품을 제작합니다. 모티프가 되는 선, 검은색, 구멍, 모자이크, 폭력, 신체 절단, 인물을 둘러싼 선 등이 이를 상징합니다. Yamamoto는 분단을 상징하는 폭력에 대해 말하자면, 회화도 입체물을 평면으로 치환하는 행위이며 그 자체가 폭력적인 행위라고 느낍니다. 또한 작품 화면은 레이어가 서로 간섭하여 레이어의 상호관계를 왜곡하는 구조로 되어 있습니다. 이는 레이어적 플랫의 파괴이며, 플랫의 파괴는 일상의 분단입니다.
-경력-
1982년 출생 사이타마현 거주
개인전
2021년 窓、あるいは絵画 / THE blank GALLERY
2019년 トカレフ、あります？ / THE blank GALLERY
2018년 偉大なるフィクション / 신주쿠 안과 갤러리
2011년 フラット11 / HARMAS GALLERY
2010년 点滅する存在 / 히토츠바시대학교 대학원 국제기업전략연구과
2009년 Tokyo Wonderwall 도청 전시 / 도쿄도청
수상
2009년 Tokyo Wonderwall상
Statement
컴퓨터 엔지니어, 제조사 고문 등을 거쳐 ‘파소콘 선인’, ‘Dr. 파소콘’이라는 별명으로도 알려진 칼럼니스트 미야나가 요시미치는 “파소콘은 소프트웨어가 없으면 그저 상자일 뿐”이라는 명언을 남긴 것으로도 알려져 있습니다. 컴퓨터와 같이 정밀하고 복잡한 기기도 소프트웨어가 없으면 아무것도 할 수 없는 쓸모없는 장물입니다. 그러나 자세히 생각해보면 “상자”도 “물건을 넣어두는” 기능을 가진 기기입니다. 그렇다면 쓸모없는 컴퓨터는 “상자”라고도 할 수 없고, 기껏해야 절임돌과 같은 것입니다. 이 목적을 달성하지 못한 채, 혹은 목적으로부터 해방되어 서 있는 “상자 같은 것”은 내용물의 유무를 은폐하면서 “상자”인 척 계속합니다. 그것은 “비밀(실제로 있든 없든)”을 품고 있는 한, 확실히 “상자 같은 것”이라고 할 수 있습니다. 특정한 목적이나 기능을 가지지 않으면서, 상자와 비밀의 관계를 이용함으로써 “상자 같은 것”으로 나타나는 공허한 오브젝트입니다.
Muku Kobayashi
이 텍스트는 전시 개최 1개월 전에 집필되었기 때문에 실제 전시 공간이 어떻게 될지는 알 수 없습니다. 그러나 가장 우려되었던 2인전의 제목도 무사히 정해졌고, 이것만 정해지면 나머지는 잘 진행될 것 같은 예감을 하고 있습니다.
Muku Kobayashi의 작품을 처음 본 것은 2018년에 사가미하라를 배경으로 개최된 전시 “Purple Town에서 Purplism”입니다. 저 자신도 이 전시에 참가했으며, 그와는 약간의 대화를 나눴습니다. 그리고 2년 후, 이번 전시를 기획하면서 제가 그의 이름을 제시하여 2인전이 실현되게 되었습니다. Muku Kobayashi의 작품은 언뜻 보기에 날렵하고 첨단적으로 보이지만, 어딘가 세련되지 못한 슬픔 같은 것을 띠고 있습니다. 또한 어딘가 남남스럽고 무기질적이며, 그곳에 서 있다는 인상을 받습니다. 제 작품도 같은 성질과 경향을 가지고 있어서, 저는 그의 작품에 대해 친근감을 느낍니다.
무기질이면서 슬픔을 떠돌게 하지만 공허하지는 않은, 그러한 작품군에 의한 전시를 이번 기회에 감상해주셨으면 좋겠습니다.
biscuit gallery 