木村 翔馬｜Shoma Kimura

その他

2020 木村翔馬:水中スペック関連プログラム 木村翔馬『透明の上に描く』(「ナイト・ ウィズ・アート 2020」プログラム) (ライブペインティング、京都)
ザ・トライアングル「木村翔馬:水中スペック」アーティストトーク 『半 透明な身体と、平らじゃない絵』(京都市京セラ美術館/京都)
2020 「フルーツお絵かき即売会」(京都)
2020 二艘木洋行個展 < ハッピーアワー配信イベント 1 > オープニングトーク 「ピクセル・リアリティ」 (京都)
2019 PERFORMANCE EVENT VR Painting Workshop by Shoma Kimura, –FLOATING STUDIO– (デュッセルドルフ/ドイツ) ゲスト講義シリーズ、プールリバー《どうやって「絵画」の話をしよう》(京 都)
2019 パフォーマンスイベント、「VR お絵かき大会☆ @kumagusuku」(京都)
2018 アーティスト向け少人数制ワークショップ「浮遊するアトリエ vol.1」(京都)

アートフェア

2020 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020, 京都新聞ビル 印刷工場跡 (京都)
2019 Art Düsseldorf 2019, CAF+TALION GALLERY (デュッセルドルフ/ドイツ) ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL「クリスタル☆ポリゴン」, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (京都)

作家ステイトメント

“今” を “デジタルとアナログのぶつからない時代” と仮定し、仮想空間と現実空間で絵画 を制作する。 絵は、時代と環境によってその見た目を変えるが、科学技術による変化が大きい。それは 現代でも言えるが、昔は「いつか科学の進化によって人間の作品は……」という技術への 恐れによる変化が多かったのではないか。
今では、かつて SF に出てきたサイバースペース (仮想空間)も、AI も身近なものになった。数十年前の人々が夢見ていたインターネットとは違うデジタルの広がりが、アナログな実世界に重なっていることに気が付く。 空中や水中に絵を描きたいと思うことがある。子どもの考える夢のようではあるが、これ が VR ペイントツールを通して行われるとき、“デジタルとアナログはひとまずぶつからず に” 重なっていく。空間自体が支持体となり、絵具は垂れることなく、ストロークとして 空中で固定され、作者と鑑賞者と作品はすべて同じ次元(プレイエリア)に位置づけられて いく感覚。
そんな経験をよそにして、今度は実世界のキャンバスに描こうとすれば、自 分の中の絵のルールはすこしリセットされてしまったことに気が付いて、このとき何かに “ぶつかっていた” ことを理解する。 絵はもともとバーチャルなものだから、目で画面を見るときというのは、それが立体的で も平面的でもないところに思考を持ち寄って、イメージだけを的確に見ているのだと思う。
そして、ふいにデジタルとアナログはその質を取り戻すから、絵は時間をかけて見てしま うのだろう。新たな視覚性と身体性の獲得の中で、絵とは何かを問う。

Other Activities

2020 Related Program for Shoma Kimura: Underwater Spec Shoma Kimura “Painting on Transparency” (Program for “Night with Art 2020”) (Live Painting, Kyoto)
The Triangle “Shoma Kimura: Underwater Spec” Artist Talk “Semi-transparent Body and Non-flat Painting” (Kyoto Municipal Ceramics Museum/Kyoto)
2020 “Fruit Drawing Instant Sales Event” (Kyoto)
2020 Hiroyuki Nisomegi Solo Exhibition < Happy Hour Streaming Event 1 > Opening Talk “Pixel Reality” (Kyoto)
2019 PERFORMANCE EVENT VR Painting Workshop by Shoma Kimura, –FLOATING STUDIO– (Düsseldorf/Germany) Guest Lecture Series, Pool River “How to Talk About ‘Painting'” (Kyoto)
2019 Performance Event, “VR Drawing Tournament☆ @kumagusuku” (Kyoto)
2018 Small-group Artist Workshop “Floating Atelier vol.1” (Kyoto)

Art Fairs

2020 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020, Kyoto Shimbun Building Printing Factory Site (Kyoto)
2019 Art Düsseldorf 2019, CAF+TALION GALLERY (Düsseldorf/Germany) ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL “Crystal☆Polygon”, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (Kyoto)

Artist Statement

Assuming the present to be “an era when digital and analog do not collide,” I create paintings in both virtual and real space. Paintings change their appearance according to the times and environment, with changes due to scientific and technological advancement being particularly significant. While this is true in contemporary times, in the past, there were perhaps more changes driven by fears of technology, such as “eventually, through the evolution of science, human creations will……”
Today, cyberspace (virtual space) that once appeared in science fiction and AI have become commonplace. I notice that the spread of digital technology, which differs from the internet that people dreamed of decades ago, is now overlapping with the analog physical world. Sometimes I want to paint in the air or underwater. It may seem like a child’s dream, but when this is done through VR painting tools, “digital and analog overlap without colliding, at least for now.” The space itself becomes the support, the paint does not drip, the stroke is fixed in the air, and the artist, viewer, and artwork are all positioned in the same dimension (play area).
Apart from such experiences, when I try to paint on a canvas in the real world, I notice that my internal rules for painting have been somewhat reset, and I understand that I was “colliding” with something at that moment. Since painting is originally virtual, when viewing an image with the eye, I believe we bring our thoughts to a place that is neither three-dimensional nor flat, and we see only the image accurately.
Then suddenly, digital and analog regain their qualities, and perhaps that is why we view paintings over time. In the acquisition of new visuality and embodiment, I question what painting is.

기타

2020 목촌상마:수중스펙 관련 프로그램 목촌상마『투명 위에 그리기』(「나이트·윗·아트 2020」프로그램) (라이브페인팅, 교토)
더 트라이앵글「목촌상마:수중스펙」아티스트토크 『반투명한 신체와, 평탄하지 않은 그림』(교토시교토세라미카 미술관/교토)
2020 「과일 그림 즉석판매회」(교토)
2020 니소우기 히로유키 개인전 < 해피아워 배포 이벤트 1 > 오프닝토크 「픽셀·리얼리티」 (교토)
2019 PERFORMANCE EVENT VR 페인팅 워크숍 by Shoma Kimura, –FLOATING STUDIO– (뒤셀도르프/독일) 게스트 강의 시리즈, 풀리버《어떻게 “회화”의 이야기를 할 것인가》(교토)
2019 퍼포먼스 이벤트, 「VR 그림그리기 대회☆ @kumagusuku」(교토)
2018 아티스트용 소수 정원 워크숍「부유하는 아틀리에 vol.1」(교토)

아트페어

2020 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020, 교토신문빌딩 인쇄공장 터 (교토)
2019 Art Düsseldorf 2019, CAF+TALION GALLERY (뒤셀도르프/독일) ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL「크리스탈☆폴리곤」, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (교토)

작가 스테이트먼트

“현재”를 “디지털과 아날로그가 충돌하지 않는 시대”라고 가정하고, 가상공간과 현실공간에서 회화를 제작한다. 그림은 시대와 환경에 따라 그 모습을 바꾸지만, 과학기술에 의한 변화가 크다. 그것은 현대에도 말할 수 있지만, 옛날에는 「언젠가 과학의 진화에 의해 인간의 작품은……」라는 기술에 대한 두려움에 의한 변화가 많지 않았을까.
지금은 과거 SF에 나온 사이버스페이스(가상공간)도, AI도 일상적인 것이 되었다. 수십 년 전 사람들이 꿈꾸던 인터넷과는 다른 디지털의 확산이 아날로그한 현실 세계에 겹쳐 있음을 깨닫는다. 공중이나 수중에 그림을 그리고 싶다고 생각한다. 아이가 꿈꾸는 것 같기도 하지만, 이것이 VR 페인트 도구를 통해 행해질 때, “디지털과 아날로그는 일단 충돌하지 않고” 겹쳐간다. 공간 자체가 지지체가 되고, 물감은 떨어지지 않으며, 스트로크로서 공중에서 고정되고, 작가와 감상자와 작품 모두가 같은 차원(플레이 에어리어)에 배치되어가는 감각.
그러한 경험을 제쳐두고, 이제 현실 세계의 캔버스에 그리려고 하면, 자신 안의 그림의 규칙이 조금 리셋되어 버렸음을 깨닫고, 이때 무언가에 “충돌하고 있었”음을 이해한다. 그림은 원래 버추얼한 것이기 때문에, 눈으로 화면을 볼 때라는 것은, 그것이 입체적이든 평면적이든 그 어디에 사고를 모아서, 이미지만을 정확히 보고 있는 것이라고 생각한다.
그리고 갑자기 디지털과 아날로그는 그 질을 되찾으므로, 그림은 시간을 들여서 보게 되는 것이리라. 새로운 시각성과 신체성의 획득 속에서, 그림이란 무엇인가를 묻는다.

其他

2020年 木村翔馬:水中スペック相关项目 木村翔馬『在透明上绘画』(「ナイト・ウィズ・アート 2020」项目) (现场绘画，京都)
ザ・トライアングル「木村翔馬:水中スペック」艺术家对谈 『半透明的身体和不平坦的画』(京都市京セラ美术馆/京都)
2020年「水果绘画即卖会」(京都)
2020年 二艘木洋行个展 < 快乐时光配信活动 1 > 开幕对谈 「像素现实」 (京都)
2019年 PERFORMANCE EVENT VR 绘画工作坊 by Shoma Kimura, –FLOATING STUDIO– (杜塞尔多夫/德国) 客座讲座系列，池河《怎样讨论”绘画”》(京都)
2019年 演艺活动，「VR 绘画大赛☆ @kumagusuku」(京都)
2018年 面向艺术家的少人数工作坊「浮动的工作室 vol.1」(京都)

艺术博览会

2020年 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020, 京都新闻大厦印刷工厂遗址 (京都)
2019年 Art Düsseldorf 2019, CAF+TALION GALLERY (杜塞尔多夫/德国) ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL「クリスタル☆ポリゴン」, KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (京都)

艺术家声明

将”现在”假设为”数字与模拟不碰撞的时代”，在虚拟空间和现实空间中创作绘画。绘画随着时代和环境而改变其外观，但科学技术的变化最为显著。虽然这在当代也是如此，但过去似乎多是由于对技术的恐惧而产生的变化，如”有朝一日科学进步会改变人类的作品……”。

如今，曾经在科幻小说中出现的网络空间（虚拟空间）和人工智能也变得随处可见。数十年前人们梦想的互联网与当今数字的扩展有所不同，数字与模拟实世界重叠在一起。有时我想在空中或水下绘画。虽然这就像孩子们的梦想，但当通过VR绘画工具进行时，”数字与模拟暂且不碰撞地”重叠在一起。空间本身成为载体，颜料不会滴落，笔触在空中固定为图像，创作者、观赏者和作品都位于同一维度（游玩区域）的感觉。

相反，在现实世界的画布上绘画时，我意识到自己对绘画的规则有所重置，并理解到此时自己曾”碰撞过”什么。绘画本质上是虚拟的，所以当用眼睛看屏幕时，无论是立体的还是平面的，我们都将思考投向那之外，只是准确地观看图像。

然后，数字与模拟突然恢复其本质，所以绘画会花时间去观看。在获得新的视觉性和身体性的过程中，我提出了绘画是什么的问题。