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biscuit gallery1周年に寄せて〜奥岡新蔵氏によるテキスト

「아티스트가 표현자이듯이, 갤러리도 또한 표현자이다」라고 필자는 믿는 타입인데, 그런 의미에서 그것이 어떠한 것인지는 후술하기로 하고, 이번에 이렇게 1주년을 맞이한 biscuit gallery의 �궤적을 돌아보면, 거기에도 또 하나의 표현, 창조, 혹은 신념의 아웃풋과 같은 것이 발견될 수 있을 것 같습니다.

아티스트는 주로 작품에 의해 자신의 아이덴티티를 나타내지만, 그렇다면 갤러리의 개성은 어디에 깃들어 있는가, 무엇이 그들/그녀들을 타자와 구분 지으며, 두드러지게 하고, 특징짓고, 그리고 그것은 어떻게 표현되는가 하는 것입니다. 물론 답은 사람마다 다를 것이지만, 그렇다 하더라도 하나만 예를 든다면, 그것은 오너 혹은 디렉터의 심미안, 즉 아티스트를 선택할 때 작동하는 레귤레이션의 유무이며, 또한 전시회라는 장소를 크리에이트함으로써가 아닐까 생각합니다.

그렇다면, 수많은 신진 갤러리 중에서도 특히 biscuit gallery의 ID란 정체 무엇인가. 조금 완곡하게 말하자면, 그것은 시대에 대한 탐욕스러움처럼 보입니다. 현재 진행형으로 형성되고 전개되고 있는 일본의 아트씬을 포착하고, 분석하고, 매핑하는 것, 더욱이 그것들을 큰 규모와 속도로 이행하는 행동의 근저에 있는 탐욕스러움이야말로, biscuit gallery의 매력이며 강함의 유래인 것 같습니다. 「지금, 이 시대에는 어떤 아티스트가 있는가?」라는 순진무구한 질문에서 발걸음을 시작하는, 말하자면 시대와 호응하면서 스타일을 만드는 이 갤러리의 수비 범위는, 따라서 얼핏 보면 하나의 갤러리가 안기에는 과하게 넓어 보이지만, 그렇다 하더라도 그것은 무례한 소행이 아니며, 조금 더 높은 관점에서 보면 다르게 보일 것 같습니다.

예를 들어, 2000년대 초반의 중국에서 탄생한 Vitamin Creative Space라는 플레이어가 있습니다. 이 스페이스는 중국의 전통적인 철학·사상·문화와 현대미술의 관계를 스터디하고, 매시업시킨 활동을 전개하였으며, 이제는 스페이스 자신도 거기서 커리어를 시작한 아티스트도 국제적인 무대에 서게 되었습니다. 앞서 언급한 「조금 더 높은 관점」이란, 즉 이 플레이어가 가지고 있는 것 같은 세계관이며, 말을 바꾸자면, 글로벌한 세계와 로컬한 자신 자신의 관계성을 조감할 수 있는 포인트입니다.

현재, 우리의 세계관은 일견 매우 심리스해지고, 보더리스해지고, 글로벌이라는 하나의 매스·소사에티로 재정의되고 있는 것처럼 보입니다. 80년대부터 에드워드 사이드 등의 담론에 의해 다양성의 논의는 양조되었고, 넷 컬처나 메타버스적 발상은 질량에 격리된 세계에서 새로운 통합적인 장소성을 시사하고, 또는 지구 규모의 과제의 등장 등에 의해 「바다 건너편의 세계」 혹은 「우리와는 관계가 없었던 (것처럼 보였던) 세계」와의 연결이 생기는 등, 여러 가지 일의 축적에 의해 우리는 새롭게 「글로벌한 세계에서 살고 있는 우리」라는 인칭을 획득하고 있다, 라고 필자는 느낍니다.

그렇기 때문에, 무엇을 하든, 이제는 세계적인 수준이나 규칙이 요구되는 경향이 있습니다. 그리고 그 「큰 세계관」의 인식 필요성은, 아마도 아트도 마찬가지일 것입니다. 현대미술은 분명히 서유럽을 거점으로 탄생되고, 확산되고, 유지되고 있는 영역이지만, 그렇다 하더라도 문호 자체는 비서유럽권에도 당연히 열려 있으며, 이제는 글로벌(=서유럽권)과 로컬(=비서유럽권)의 거리는 이전보다 훨씬 가까워졌다고 할 수 있을 것입니다. 그렇다면, 그런 더 큰 무대에 설 때, 그리고 일본인이라는 입장에서 미술에 관여할 때에는 어떤 어티튜드가 필요할까요. 생각건대, 서유럽의 플레이어에게서 배우는 것이 많으면 많을수록 반드시 이익만은 아닌 것 같습니다. 세계를 향해 한 발 혹은 두 발 나아갔을 때, 거기에는 이미 무수한 플레이어들이 있으며, 그들/그녀들은 분후하고 긴 시간에 걸쳐 에디트되어온 자신들의 (즉, 서유럽인의) 미술의 역사라는 지반에 しっかりと 발이 받쳐져 있으며, 게다가 모든 이야기는 그것에 따라 진행되고 있다는 것을 깨달을 것입니다. 요컨대, 비록 그럴 생각이 없다 하더라도, 서유럽의 플레이어에게서 배우는 것이 많으면 많을수록, 혹은 그것을 행동으로 옮기면 옮길수록, 그것은 단순한 「저쪽 사람들」의 이미테이션으로 인식될 가능성이 높을 것 같아 우려하는 것입니다.

상당히 벗어났지만, 그렇지만 이야기는 biscuit gallery의 표현성, 또한 그 아티스트·셀렉트의 넓이였다고 생각합니다. 앞의 이야기를 바탕으로 하면, 아트의 플레이어에게 필요한 것 중 하나는 「큰 세계관」의 인식입니다. 그리고 그 다음에는, 생각건대 포지셔닝의 확인일 것입니다. 일본이라는 로컬에 있다는 것, 어디까지나 세계의 일부분에 불과한 장소에 있다는 것의 자각이며, 또한 「큰 세계에서 싸우기 위해, 자신이 가지고 있는 것 중에서 활용할 수 있는 것은 정체 무엇인가」라는 질문일 것입니다. 우회적이어서 죄송하지만, 말하고 싶은 것은, biscuit gallery의 이 1년의 활동은 어떤 종류의 익스플로러가 아닐까, 라는 것입니다.

더 큰 세계에서 싸우려고 할 때, 또한 그 준비를 하려고 할 때, 지금까지의 이야기대로 필요한 것은 자신의 주변의 세계를 아는 것입니다. 그리고 갤러리스트의 일은 대부분이 아티스트와 함께 실현됩니다. 「세계의 아트씬에 가기 위해, 먼저는 지금 시대의 자국의 아트, 아티스트를 알아야 한다」는 PoC적 액션이, 이 1년을 통해 biscuit gallery가 실천해온 것처럼 보이는 것입니다. 앞서의 「시대에 대한 탐욕스러움」이란, 즉 자신이 살고 있는 시대와 거기에 있는 아티스트를 철저히 스터디하기 위한 에너지에 다름 아닙니다. 서두의 프레이즈로 돌아가면, 이미 말할 필요도 없을지도 모르지만, biscuit gallery가 그리고 있는 것은 이 나라의, 그리고 이 시대의 현대미술이라는, 너무나 왕도적인 테마에 기초한 것이라고, 필자는 그렇게 생각합니다.

오쿠오카 신조

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