竹林 玲香｜Reika Takebayashi

せせらぐ川の水面にきらめく光の反射や岩石の表面にみられる紋様など、竹林は身のまわりの自然が作り出す現象を観察しキャンバス上に取り入れた絵画作品を制作しています。

そこでは不規則にゆれるような線やかたち、色彩が互いに作用しながら画面に動きをもたらします。
筆跡が生み出す層の重なりは作品が内包するうつろいゆく時間を想起させ、隔たれた風景を映し出す窓のように、絵画空間はその先の広がりへと想像力を誘います。

絵画とあわせて制作している陶板作品は、粘土の成形や釉薬の塗布において実験的な試みを重ねることで、制作過程で生じるコントロールが困難な反応との積極的な対話が見てとれます。

Takebayashi creates paintings by observing natural phenomena around her—such as the reflection of light shimmering on the water surface of a murmuring stream and the patterns visible on rock surfaces—and incorporating them into her canvas work.

Here, irregularly wavering lines, shapes, and colors interact with each other to bring movement to the picture plane.
The layering of brushstrokes evokes the fleeting passage of time contained within the work, and like a window reflecting a distant landscape, the painting space invites the imagination toward the expanse beyond.

The ceramic tile works created alongside her paintings reveal an active dialogue with difficult-to-control reactions that arise in the creative process through repeated experimental attempts in shaping clay and applying glazes.

흐르는 강의 수면에 반짝이는 빛의 반사나 암석 표면에 보이는 무늬 등, 竹林은 주변의 자연이 만들어내는 현상을 관찰하고 캔버스에 담은 회화 작품을 제작하고 있습니다.

그곳에서는 불규칙하게 흔들리는 선과 형태, 색채가 서로 작용하면서 화면에 움직임을 가져옵니다.
붓 자국이 만들어내는 층의 겹침은 작품이 내포하는 변화하는 시간을 연상시키며, 떨어진 풍경을 비추는 창처럼 회화 공간은 그 너머의 확산으로 상상력을 유도합니다.

회화와 함께 제작하고 있는 도자판 작품은 점토의 성형이나 유약의 도포에 있어 실험적인 시도를 거듭함으로써 제작 과정에서 발생하는 제어하기 어려운 반응과의 적극적인 대화가 드러납니다.

竹林通过观察身边自然现象，如溪水表面闪烁的光反射和岩石表面的纹理，将这些现象融入到画布上的绘画作品中。

在这些作品中，不规则摇晃的线条、形状和色彩相互作用，为画面带来动感。
笔迹层叠产生的质感让人联想到作品内蕴的流逝时间，绘画空间如同映照隔离风景的窗口，引导人们的想象力流向更远的地方。

与绘画一起创作的陶板作品，通过在粘土成形和釉料涂布中反复进行实验尝试，展现了创作过程中与难以控制的反应进行的积极对话。