鈴木康太 | Kota Suzuki
1993年静岡県出身。2019年に多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域を修了。主な展示に「もう一つの眺め」(KIYOSHI ART SPACE,2021,東京)、「多摩美術大学助手展2021」(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 神奈川県)、「イケセイスタイル」(西武池袋アートギャラリー, 2021, 東京)、「SHIBUYA STYLE vol.14」（西武渋谷美術画廊, 2020, 東京）などがある。現在、多摩美術大学統合デザイン学科助手。
This time, biscuit gallery will hold a group exhibition “re” by 7 artists as the first exhibition of fiscal year 2022, during the period from January 6 (Thursday) to 23 (Sunday), 2022.
The exhibition title “re” is quoted from a prefix in English that forms meanings such as “again” and “opposite.” Due to its semantic nature, “re” necessarily involves something as an origin or something to confront. In this exhibition, 7 artists sharing the same era are grouped together in one project, and by doing so, we aim to examine the art trends seen in Japan today and to reflect on the flow up to now.
That said, among the participating artists, there is great variation in their artistic styles, the careers they have each pursued, and the issues they grapple with, making it impossible to simply lump them together. If anything were to be pointed out, it would be that they were all born after the 1980s and began their activities from the 2010s onward, and that in the process of forming their artistic identity, they studied art expressions, techniques, and history unique to Japan.
The participating artists in this exhibition are the following 7.
Arisa Nakahara, who constructs female figures while assembling fragmented images and colors; Yuki Koyano, who skillfully deconstructs pictorial expressions from Japanese art from the Edo period and other eras, incorporates cultural elements from Heisei and zero-era TV games and card games, and replaces Japanese art on a contemporary timeline.
Yuki Ideguchi, who studies the brilliance and grandeur inherent in Japanese painting from the Heian through Momoyama and Edo periods as a clue, and then combines the pictorial quality obtained from it with the style of 20th-century Pop Art to incorporate Japanese art into a global context; Kota Suzuki, who interprets bugs occurring online as contemporary landscapes and creates works that embody the process of “data/image → materialization” through the material texture of Japanese painting materials. And Kanako Taniguchi, who reads out unique physical expressions from ukiyo-e and shunga, places a viewpoint on sensuous expression, and depicts on washi paper with a texture described as “like human skin.”
Takumi Kikuchi, who creates what he himself calls “off-painting,” depicting ethereal situations by wiping away paint, and presents the sense of distance between ideals and himself and the tactile sensation perceiving it as a painting experience; Takafumi Ohba, who takes the cognitive phenomenon of “remembering/forgetting” as a theme and creates flat works with the strength and texture of relief-like surfaces, using styrofoam boards and Japanese painting materials as supports.
Each artist’s concerns, works, and creative styles are all refined as unique methods to themselves, and no two are identical. Yet the reason for placing them side by side in one exhibition is none other than the thinking of “re,” which appears in the title itself.
The globalism we enjoy today can be characterized, from one perspective, primarily as the sharing of morals and values. There are many problems we share, such as discrimination based on gender and race, and rapidly progressing climate change. With the rise of the internet, world problems are immediately transformed into our own problems, and seamless environments in culture are being established. Even so, one way to maintain a certain sense of self is to retrace the genealogy of our own culture and reconsider it from a clear contemporary perspective—neither in praise nor denial, nor in ridicule, without any fixed ideas.
The art world is the same. In a country where certain art forms that once existed in Japan and continue to exist today coexist with art forms installed from outside, and in the history of art in this region where numerous art movements have been born, we hope to introduce to you, together with these 7 artists at the forefront of our era, what kinds of expressions are possible. While each artist shares a common broad starting point in art, every single one possesses a unique awareness of issues and presents works imbued with the power to leap from there. We sincerely hope you will feel, at the beginning of the year in the gallery, the power of these artists’ works—gleaming as if in gestation—to accomplish that “re.”
Shinzo Okuoka
Artist Profiles
Takafumi Ohba | 大庭 孝文 Born in Osaka Prefecture in 1988. Graduated from Hiroshima City University, Faculty of Art, Department of Fine Art, Japanese Painting Specialization in 2013, and withdrew from the doctoral program at the same university’s graduate school in 2018. Major solo exhibitions include “Perspective for New Generation 2019 Takafumi Ohba Exhibition” (Gallery Natsuka, 2019, Tokyo) and “Encoded Landscape” (Lapis Gallery, 2020, Hiroshima). Major group exhibitions include “26th Garyūzakura Japanese Painting Award Exhibition” (Grand Prize, Gifu Prefectural Museum of Art, 2015, Gifu), “Selected Exhibition of Emerging Artists FAUSS” (3331 Arts Chiyoda, 2018, Tokyo), and “WHAT is Art? Exhibition” (WHAT CAFÉ, 2021, Tokyo).
Takumi Kikuchi | 菊地匠
Born in Tochigi Prefecture in 1991. Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Art, Japanese Painting Specialization in 2015, and completed the Art History Specialization at the same university’s graduate school in 2017. Major solo exhibitions include “Angels That Had Disappeared by Morning” (Gallery Kaze, Tokyo, 2017), “In Pause.” (Gallery Aoi, Tochigi, 2019), and “in Platea” (Gallery Aoi, Tochigi, 2020). Group exhibitions include “ART = Research Where is Inquiry?” (Oyama City Kurumaya Museum of Art, Tochigi, 2020).
Yuki Koyano | 古家野雄紀
Born in Aichi Prefecture in 1993. Completed the master’s program in Design, Drawing and Decoration Research Studio at Tokyo University of the Arts in 2019. Recipient of the Design Award (Chionami Senami Prize).
Kota Suzuki | 鈴木康太
Born in Shizuoka Prefecture in 1993. Completed the doctoral program in Japanese Painting Research at Tamabi Graduate School in 2019. Major exhibitions include “Another View” (KIYOSHI ART SPACE, 2021, Tokyo), “Tamabi Assistant Exhibition 2021” (FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, Kanagawa Prefecture), “Ike Sei Style” (Seibu Ikebukuro Art Gallery, 2021, Tokyo), and “SHIBUYA STYLE vol.14” (Seibu Shibuya Art Gallery, 2020, Tokyo). Currently an assistant at Tamabi’s Integrated Design Department.
Kanako Taniguchi | タニグチカナコ
Born in Hiroshima Prefecture in 1996. Graduated from Kyoto Seika University, Faculty of Art, Japanese Painting Course, and completed the master’s program at Kyoto Seika University, Graduate School of Art. Major solo exhibitions include “Open Closed Room” (art space NUI, 2021, Kyoto). Major group exhibitions include “Yurika Rokkon × Kanako Taniguchi Two-Person Exhibition pile” (Gallery coco, 2021, Tokyo).
Yuki Ideguchi | 出口雄樹
Born in Fukuoka Prefecture in 1986. Completed the master’s program in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Art in 2013. Since 2013, he has been based in New York and exhibited works in Japan, the United States, France, Poland, India, South Korea, China, Taiwan, and other countries. Major solo exhibitions include “LIFE GOES ON” (Sono Bank Chiba Art Gallery, 2021, Chiba), “Yuki Ideguchi Exhibition -Art is Inside You-” (Seibu Art Forum, 2021, Tokyo), and “Waterfronts” (RESOBOX, 2017, NY/USA). Major group exhibitions include “KATSUSHIKA HOKUSAI. PASSAGES…” (National Museum in Krakow, 2021, Poland), “Collectors’ Collective vol.4 Osaka” (TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, Osaka), and “Relay 20/Fourth Leg” (YiCollecta, 2020, Taiwan), among many others. Major collections include the National Museum in Krakow, the Teruhisa Kitahara Collection, the Myōō Bussan Collection, and the Leo Kuelbs Collection.
Arisa Nakahara | 中原亜梨沙 Numerous exhibitions at Art Fair Tokyo and other venues domestically and internationally. Works adopted for cosmetics advertisements and illustrations. Published “Yū Nareba Hana” in 2016 and “BORDERLINE” in 2021.
Related interviews published in the WEB version of Bijutsu Techo can be found here
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이번 biscuit gallery에서는 2022년도 최초의 전람회로 7명의 아티스트에 의한 그룹전 「re」를 2022년 1월 6일(목)부터 23일(일)의 기간에 개최합니다.
전람회 타이틀 「re」는 「다시」「반대」등의 의미를 형성하는 영어권의 프리픽스(접두사)를 인용한 것으로, 그 어의적 이유로부터 필연적으로 「re」란 무언가 원이 되거나 대치하기 위한 사항을 수반합니다. 본 전시에서는 7명의 시대를 공유하는 아티스트를 하나의 기획 속에서 그루핑하고, 그렇게 함으로써 오늘날 일본에서 보이는 미술 동향, 또한 지금까지 그 흐름의 일단을 돌아보는 목적이 있습니다.
다만, 참가하는 아티스트들 사이에는 화풍이나 각각이 걸어온 커리어, 또한 안고 있는 과제 의식의 점에서도 큰 바리에이션이 보이며, 그들을 간단히 일괄할 수는 없습니다. 강하게 지적된다면 80년대 이후에 태어나 그 활동을 2010년대 이후에 시작했다는 점, 또한 작가성을 형성하는 과정에서 일본에 고유한 미술 표현, 기재, 역사에 대해 배웠다는 점이 지적될 수 있습니다.
본 전의 참가 아티스트는 다음의 7명입니다.
몇 가지 단편적인 이미지, 색채를 아상블라주하면서 여성상을 조립하는 中原亞梨沙, 에도시대 등의 일본 미술의 회화 표현을 교묘하게 요소 분해하여 거기에 헤이세이 및 제로년대의 TV게임이나 카드게임의 컬처 요소를 조합하고 현대의 시간축에 일본 미술을 리플레이스하는 古家野雄紀.
헤이안부터 모모야마·에도에 연하는 일본 회화가 원래 가지고 있는 화려함이나 장엄성을 단초로 스터디하여 거기서 얻은 회화성과 20세기적인 팝 아트의 양식을 곱하고 일본 미술을 글로벌한 컨텍스트에 조합하는 出口雄樹, 웹 상에서 일어나는 버그를 현대의 풍경으로 해석하고 일본 화재의 물질적 질감에 의해 「데이터/이미지→물질화」의 프로세스를 작품화하는 鈴木康太. 그리고 우키요에나 봄 그림에서 고유의 육체 표현을 읽어내고 육감 표현에 관점의 하나를 두고, 일컬어 「인간의 살갗 같은 텍스처」를 가진 화지에 그려내는 タニグチカナコ.
작가 본인이 「오프페인팅」이라 부르는 물감을 닦아내는 것으로 유원한 상황을 그려내고 이상과 자신 사이에 있는 거리감이나 그것을 감수하고 있는 피부감각을 회화 체험으로 제시하는 菊地匠. 「기억하기/망각하기」라는 인지 상의 현상을 테마로 지지체에 스티렌보드나 일본 화재를 사용하여 마치 릴리프와 같은 강도와 텍스처를 갖춘 평면 작품을 만들어 가는 大庭孝文.
각자가 안고 있는 문제도 작품 그리고 제작의 스타일도 각각 모두가 당인만의 양식으로 연성되어 있는 것이며, 그것들은 하나도 겹치는 것이 없지만, 그럼에도 불구하고 그들을 감히 하나의 전람회에서 병렬하는 것은 역시 타이틀에도 있는 「re」라는 사고에 다름 아닐 것입니다.
오늘날의 우리가 향유하는 글로벌리즘은 그것을 하나의 관점에서 자르면 일중하게는 모럴과 가치관의 공유화가 거론됩니다. 젠더나 인종 등에 의한 차별, 급속히 진행되는 기후 변동 등 우리가 공유하는 문제는 많으며 또한 네트의 대두에 의해 세계의 문제는 직시에 우리들의 문제로 치환되고 문화에 있어서의 심리스한 환경이 정비되는 가운데 그럼에도 여전히 어떤 종류의 자아를 유지할 수 있는 하나의 방법은 우리들의 문화의 계보를 다시 따르고 그것을 예찬도 부정도 아니며 또한 조롱도 아니고 무엇의 고정관념을 도 끼워 넣지 않고 명백한 현대적 시좌에서 재고하는 것에 있지 않을까요.
미술의 세계도 마찬가지이며 과거 일본에 있고 지금도 일본에 계속 있는 특정의 미술 양식과 외부에서 인스톨 된 미술 양식이 공존하는 이 나라에서 또한 많은 수의 미술 동향이 태어난 이 지역의 미술의 역사에서 그 첨단에 있는 우리 시대에는 어떠한 표현이 있을 수 있는지를 이번 7명의 아티스트와 함께 소개할 수 있다면 다행이라고 생각합니다. 각각의 아티스트는 미술적 출발점은 큰 틀로서 공통하면서도 누구 하나로서 예외 없이 고유의 문제의식을 가지고 그리고 거기서부터 비약을 하는 육력을 담은 작품을 제시하고 있습니다. 그들의 작품에 마치 태동하는 듯 번뜩이는 그 「re」를 성취하는 힘을 꼭 한 해의 시작에 갤러리에서 체감해 주신다면 다행이겠습니다.
奧岡新蔵
아티스트 프로필
大庭孝文 | Takafumi Ohba 1988년 오사카 출신. 2013년 히로시마시립대학 예술학부 미술학과 일본화 전공 졸업, 2018년 동 대학원 박사 후기 과정 단위 취득 후 중퇴. 주요 개인전으로 「신세대로의 시점 2019 大庭孝文展」(갤러리나쓰까, 2019, 도쿄), 「기호화된 경색」(라피스갤러리, 2020, 히로시마), 주요 그룹전으로 「제26회 와료우자쿠라 일본화대상전」(대상 수상, 기후현미술관, 2015, 기후), 「신진예술가 선발전 FAUSS」(3331 Arts Chiyoda, 2018, 도쿄), 「WHAT is Art ? 展」(WHAT CAFÉ, 2021, 도쿄) 등이 있습니다.
菊地匠 | Takumi Kikuchi
1991년 도치기현 출생. 2015년 도쿄예술대학 미술학부 일본화 전공 졸업, 17년 동 대학 대학원 미술연구과 예술학 전공 수료. 주요 개인전으로 「아침에는 사라진 천사」(갤러리 카제, 도쿄, 2017), 「In Pause.」(갤러리 비, 도치기, 2019), 「in Platea」(갤러리 비, 도치기, 2020), 그룹전으로 「ART = Research 탐구는 어디에 있는가」(오야마시립차야미술관, 도치기, 2020) 등이 있습니다.
古家野雄紀 | Yuki Koyano
1993년 아이치현 출신. 2019년 도쿄게이주쓰대학 대학원 석사과정 디자인과 묘화·장식연구실 수료. 제작디자인N상(나카지마센파상) 수상.
鈴木康太 | Kota Suzuki
1993년 시즈오카현 출신. 2019년 다마미술대학 대학원 전기 박사과정 일본화연구영역 수료. 주요 전시로 「또 다른 조망」(KIYOSHI ART SPACE, 2021, 도쿄), 「다마미술대학 조수전 2021」(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 가나가와현), 「이케세이스타일」(서무이케부쿠로 아트갤러리, 2021, 도쿄), 「SHIBUYA STYLE vol.14」(서무시부야 미술화랑, 2020, 도쿄) 등이 있습니다. 현재 다마미술대학 통합디자인학과 조수.
タニグチカナコ | Kanako Taniguchi
1996년 히로시마현 출신. 교토세이카대학 예술학부 일본화 과정 졸업, 교토세이카대학 대학원 예술연구과 박사 전기과정 수료. 지금까지의 주요 개인전으로 「열린 밀실」(art space NUI, 2021, 교토), 주요 그룹전으로 「육근유리카×타니구치카나코 2인전 pile」(Gallery coco, 2021, 도쿄)이 있습니다.
出口雄樹 | Yuki Ideguchi
1986년 후쿠오카현 출신. 2013년 도쿄게이주쓰대학 미술학부 회화대학원 석사과정 일본화 전공 수료. 2013년부터 도미하여 뉴욕을 중심으로 일본, 미국, 프랑스, 폴란드, 인도, 한국, 중국, 대만 등에서 작품 발표. 주요 개인전으로 「LIFE GOES ON」(소고우 치바점 미술화랑, 2021, 치바), 「出口雄樹展 -Art is Inside You-」(서무 아트 포럼, 2021, 도쿄), 「Waterfronts」(RESOBOX, 2017, NY/USA) 등이 있으며, 주요 그룹전으로 「KATSUSHIKA HOKUSAI. PASSAGES…」(크라쿠프 국립미술관, 2021, 폴란드), 「Collectors’ Collective vol.4 Osaka」(TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, 오사카), 「接力20/第四棒」(YiCollecta, 2020, Taiwan) 등 다수이며 주요 컬렉션으로 크라쿠프 국립미술관, 기타하라 테루히사 컬렉션, 메요우물산 컬렉션, Leo Kuelbs Collection이 있습니다.
中原亜梨沙 | Arisa Nakahara 미술박람회 도쿄 등 국내외 전시 다수. 화장품 광고, 삽화에 채택. 2016년 『유우나레바 하나』, 2021년 『BORDERLINE』 출판
鈴木康太 | Kota Suzuki
1993年生于静冈县。2019年修完多摩美术大学大学院前期博士课程日本画研究领域。主要展示有”另一种眺望”(KIYOSHI ART SPACE, 2021, 东京)、”多摩美术大学助手展2021″(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 神奈川县)、”ikesai风格”(西武池袋艺术画廊, 2021, 东京)、”涩谷风格 vol.14″(西武涩谷美术画廊, 2020, 东京)等。现任多摩美术大学综合设计学科助手。
biscuit gallery 