この度biscuit gallery では2022年度の最初の展覧会として、7名のアーティストによるグループ展「re」を、2022年1月6日(木)から23日(日)の会期にて開催致します。
展覧会タイトル「re」は「再び」「反対」などの語意を形成する、英語圏におけるプリフィックス(接頭辞)を引用したもので、その語義的な理由から、必然的に、「re」とは何かしら元となる、あるいは対峙するための事柄を伴います。本展示では7名の時代を共有するアーティストを一つの企画においてグルーピングし、そうすることで今日の日本において見受けられる美術動向、またこれまでその流れの一端を省みる狙いがあります。
とはいえ、参加するアーティスト達の間には、作風やそれぞれが辿ってきたキャリア、また抱えている課題意識の点でも大きなバリエーションが見受けられ、彼ら彼女らを簡単に一括りにすることはできません。強いて指摘されるとすれば80年代以降に生まれ、その活動を2010年代以降にスタートさせているという点、また作家性を形成する過程において日本に固有の美術表現、技材、歴史について学んでいたという点が指摘できます。
本展の参加アーティストは以下の7名です。
いくつかの断片的なイメージ、色彩をアッサンブラージュしながら女性像を組み立ていく中原亜梨沙、江戸期などの日本美術の絵画表現を巧みに要素分解し、そこに平成やゼロ年代のTVゲームやカードゲームのカルチャー要素を組み込み、現代の時間軸に日本美術をリプレイスする古家野雄紀。
平安から桃山・江戸に連なる日本絵画が元来もつ、華やかさや荘厳性を手掛かりにスタディし、そこから得た絵画性と20世紀的なポップ・アートの様式を掛け合わせ、日本美術をグローバルなコンテクストに組み込んでいく出口雄樹、ウェブ上において起こるバグを現代の風景として解釈し、日本画材のマテリアルな質感によって「データ/イメージ→物質化」のプロセスを作品化する鈴木康太。そして浮世絵や春画から固有の肉体表現を読み解き、肉感表現に視点の一つを置き、曰く「人肌のようなテクスチャー」を持った和紙に描き出すタニグチカナコ。
作家本人が「オフペインティング」と名付ける、絵具を拭うことによって幽遠な状況を描き出し、理想と自らの間にある距離感やそれを感受している肌感覚を絵画体験として提示する菊地匠。「記憶する/忘却する」という認知状の現象をテーマに、支持体にスチレンボードや日本画材を用い、あたかもレリーフのような強度とテクスチャーを備えた平面作品をつくり上げていく大庭孝文。
各自が抱える問題も、作品そして制作のスタイルも、それぞれ全てが当人だけの様式として錬成されているものであり、それらは一つとして重なるものはありませんが、にもかかわらず彼ら彼女らを、あえて一つの展覧会において並列させるのは、やはりタイトルにもある「re」という思考に他ならないでしょう。
今日の私たちが享受するグローバリズムは、それを一つの観点から切り取るならば、一重にはモラルや価値観の共有化が挙げられます。ジェンダーや人種等による差別、急速に進む気候の変動など、私たちが共有する問題は多く、またネットの台頭によって世界の問題は直ちに自分たちの問題へと置換され、文化におけるシームレスな環境が整うなか、それでもなおある種の自我を保ちうる一つの方法は、自分たちの文化の系譜を改めてたどり、それを礼讃でも否定でもなく、また嘲笑でもなく、何らの固定観念をも挟まず、明白な現代的視座から再考することにあるのではないでしょうか。
美術の世界も同様であり、かつて日本にあり、今も日本にあり続ける特定の美術様式と外部からインストールされた美術様式とが同居するこの国において、また数多くの美術動向が生まれたこの地域の美術の歴史において、その突端にいる私たちの時代にはどのような表現があり得るのかを、今回の7名のアーティストとともにご紹介できたら幸いと考えます。それぞれのアーティストは、美術的な出発点は大枠として共通しながらも、誰一人として例外なく固有の問題意識を持ち、そしてそこから飛躍をする膂力を宿した作品を提示しています。彼ら彼女らの作品に、あたかも胎動するかのように煌めいている、その「re」を成し遂げる力を、ぜひとも年のはじめに、ギャラリーにて体感して頂ければ幸いです。
奥岡新蔵
アーティストプロフィール
大庭 孝文 | Takafumi Ohba
1988年大阪府出身。2013年に広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻を卒業、2018年同大学院博士後期課程を単位取得退学。主な個展に「新世代への視点2019 大庭孝文展」（ギャラリーなつか, 2019, 東京）、「符号化された景色」（ラピスギャラリー, 2020, 広島）、主なグループ展に「第26回 臥龍桜日本画大賞展」（大賞受賞, 岐阜県美術館, 2015, 岐阜）、「新進芸術家選抜展 FAUSS」（3331 Arts Chiyoda, 2018, 東京）、「WHAT is Art ? 展」（WHAT CAFÉ, 2021, 東京）などがある。
菊地匠 | Takumi Kikuchi
1991年栃木県生まれ。2015年東京芸術大学美術学部日本画専攻卒業、17年同大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。主な個展に、「朝には消えていた天使」（ギャラリー風、東京、2017）、「In Pause.」（ギャラリー碧、栃木、2019）、「in Platea」（ギャラリー碧、栃木、2020）、グループ展に「ART = Research 探究はどこにあるのか」（小山市立車屋美術館、栃木、2020）などがある。
古家野雄紀 | Yuki Koyano
1993年愛知県出身。2019年東京藝術大学大学院修士課程デザイン科描画・装飾研究室を修了。制作デザインN賞（中島千波賞） 受賞。
鈴木康太 | Kota Suzuki
1993年静岡県出身。2019年に多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域を修了。主な展示に「もう一つの眺め」(KIYOSHI ART SPACE,2021,東京)、「多摩美術大学助手展2021」(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 神奈川県)、「イケセイスタイル」(西武池袋アートギャラリー, 2021, 東京)、「SHIBUYA STYLE vol.14」（西武渋谷美術画廊, 2020, 東京）などがある。現在、多摩美術大学統合デザイン学科助手。
タニグチカナコ | Kanako Taniguchi
1996年広島県出身。京都精華大学芸術学部日本画コースを卒業、京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程を修了。これまでの主な個展に「開かれた密室」(art space NUI, 2021, 京都)、主なグループ展に「六根由里香×タニグチカナコ 2人展 pile」(Gallery coco, 2021, 東京)がある。
出口雄樹 | Yuki Ideguchi
1986年福岡県出身。2013年に東京藝術大学美術学部絵画大学院修士課程日本画専攻修了。2013年より渡米し、ニューヨークを中心に日本、アメリカ、フランス、ポーランド、インド、韓国、中国、台湾などで作品を発表。主な個展に「LIFE GOES ON」 (そごう千葉店美術画廊 , 2021, 千葉)、「出口雄樹展 -Art is Inside You-」(西武アート・フォーラム , 2021, 東京)、「Waterfronts」( RESOBOX, 2017, NY/USA)などがあり、主なグループ展に「KATSUSHIKA HOKUSAI. PASSAGES…」(クラクフ国立美術館, 2021, ポーランド）、「Collectors’ Collective vol.4 Osaka」(TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, 大阪)」、「接力20/第四棒」(YiCollecta, 2020, Taiwan)」など多数、また主なコレクションにクラクフ国立美術館、北原照久コレクション、明王物産コレクション、Leo Kuelbs Collectionがある。
中原亜梨沙 | Arisa Nakahara
アートフェア東京など国内外での展示多数。化粧品広告、挿絵に採用。2016年『ゆうなれば花』、2021年『BORDERLINE』刊行
WEB版美術手帖に掲載された関連インタビューはこちら
開催概要
biscuit gallery group exhibition
「re」
会場：biscuit gallery 1階〜3階
参加アーティスト：大庭孝文、菊地匠、古家野雄紀、鈴木康太、タニグチカナコ、出口雄樹、中原亜梨沙
会期：2022年1⽉6⽇（木）〜1⽉23⽇（⽇）
時間：13：00〜19：00（土日祝：12：00〜18：00）
※月〜水休
入場：無料
協力：奥岡新蔵
主催：biscuit gallery
This time, biscuit gallery will hold a group exhibition “re” by 7 artists as the first exhibition of fiscal year 2022, during the period from January 6 (Thursday) to 23 (Sunday), 2022.
The exhibition title “re” is quoted from a prefix in English that forms meanings such as “again” and “opposite.” Due to its semantic nature, “re” necessarily involves something as an origin or something to confront. In this exhibition, 7 artists sharing the same era are grouped together in one project, and by doing so, we aim to examine the art trends seen in Japan today and to reflect on the flow up to now.
That said, among the participating artists, there is great variation in their artistic styles, the careers they have each pursued, and the issues they grapple with, making it impossible to simply lump them together. If anything were to be pointed out, it would be that they were all born after the 1980s and began their activities from the 2010s onward, and that in the process of forming their artistic identity, they studied art expressions, techniques, and history unique to Japan.
The participating artists in this exhibition are the following 7.
Arisa Nakahara, who constructs female figures while assembling fragmented images and colors; Yuki Koyano, who skillfully deconstructs pictorial expressions from Japanese art from the Edo period and other eras, incorporates cultural elements from Heisei and zero-era TV games and card games, and replaces Japanese art on a contemporary timeline.
Yuki Ideguchi, who studies the brilliance and grandeur inherent in Japanese painting from the Heian through Momoyama and Edo periods as a clue, and then combines the pictorial quality obtained from it with the style of 20th-century Pop Art to incorporate Japanese art into a global context; Kota Suzuki, who interprets bugs occurring online as contemporary landscapes and creates works that embody the process of “data/image → materialization” through the material texture of Japanese painting materials. And Kanako Taniguchi, who reads out unique physical expressions from ukiyo-e and shunga, places a viewpoint on sensuous expression, and depicts on washi paper with a texture described as “like human skin.”
Takumi Kikuchi, who creates what he himself calls “off-painting,” depicting ethereal situations by wiping away paint, and presents the sense of distance between ideals and himself and the tactile sensation perceiving it as a painting experience; Takafumi Ohba, who takes the cognitive phenomenon of “remembering/forgetting” as a theme and creates flat works with the strength and texture of relief-like surfaces, using styrofoam boards and Japanese painting materials as supports.
Each artist’s concerns, works, and creative styles are all refined as unique methods to themselves, and no two are identical. Yet the reason for placing them side by side in one exhibition is none other than the thinking of “re,” which appears in the title itself.
The globalism we enjoy today can be characterized, from one perspective, primarily as the sharing of morals and values. There are many problems we share, such as discrimination based on gender and race, and rapidly progressing climate change. With the rise of the internet, world problems are immediately transformed into our own problems, and seamless environments in culture are being established. Even so, one way to maintain a certain sense of self is to retrace the genealogy of our own culture and reconsider it from a clear contemporary perspective—neither in praise nor denial, nor in ridicule, without any fixed ideas.
The art world is the same. In a country where certain art forms that once existed in Japan and continue to exist today coexist with art forms installed from outside, and in the history of art in this region where numerous art movements have been born, we hope to introduce to you, together with these 7 artists at the forefront of our era, what kinds of expressions are possible. While each artist shares a common broad starting point in art, every single one possesses a unique awareness of issues and presents works imbued with the power to leap from there. We sincerely hope you will feel, at the beginning of the year in the gallery, the power of these artists’ works—gleaming as if in gestation—to accomplish that “re.”
Shinzo Okuoka
Artist Profiles
Takafumi Ohba | 大庭 孝文
Born in Osaka Prefecture in 1988. Graduated from Hiroshima City University, Faculty of Art, Department of Fine Art, Japanese Painting Specialization in 2013, and withdrew from the doctoral program at the same university’s graduate school in 2018. Major solo exhibitions include “Perspective for New Generation 2019 Takafumi Ohba Exhibition” (Gallery Natsuka, 2019, Tokyo) and “Encoded Landscape” (Lapis Gallery, 2020, Hiroshima). Major group exhibitions include “26th Garyūzakura Japanese Painting Award Exhibition” (Grand Prize, Gifu Prefectural Museum of Art, 2015, Gifu), “Selected Exhibition of Emerging Artists FAUSS” (3331 Arts Chiyoda, 2018, Tokyo), and “WHAT is Art? Exhibition” (WHAT CAFÉ, 2021, Tokyo).
Takumi Kikuchi | 菊地匠
Born in Tochigi Prefecture in 1991. Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Art, Japanese Painting Specialization in 2015, and completed the Art History Specialization at the same university’s graduate school in 2017. Major solo exhibitions include “Angels That Had Disappeared by Morning” (Gallery Kaze, Tokyo, 2017), “In Pause.” (Gallery Aoi, Tochigi, 2019), and “in Platea” (Gallery Aoi, Tochigi, 2020). Group exhibitions include “ART = Research Where is Inquiry?” (Oyama City Kurumaya Museum of Art, Tochigi, 2020).
Yuki Koyano | 古家野雄紀
Born in Aichi Prefecture in 1993. Completed the master’s program in Design, Drawing and Decoration Research Studio at Tokyo University of the Arts in 2019. Recipient of the Design Award (Chionami Senami Prize).
Kota Suzuki | 鈴木康太
Born in Shizuoka Prefecture in 1993. Completed the doctoral program in Japanese Painting Research at Tamabi Graduate School in 2019. Major exhibitions include “Another View” (KIYOSHI ART SPACE, 2021, Tokyo), “Tamabi Assistant Exhibition 2021” (FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, Kanagawa Prefecture), “Ike Sei Style” (Seibu Ikebukuro Art Gallery, 2021, Tokyo), and “SHIBUYA STYLE vol.14” (Seibu Shibuya Art Gallery, 2020, Tokyo). Currently an assistant at Tamabi’s Integrated Design Department.
Kanako Taniguchi | タニグチカナコ
Born in Hiroshima Prefecture in 1996. Graduated from Kyoto Seika University, Faculty of Art, Japanese Painting Course, and completed the master’s program at Kyoto Seika University, Graduate School of Art. Major solo exhibitions include “Open Closed Room” (art space NUI, 2021, Kyoto). Major group exhibitions include “Yurika Rokkon × Kanako Taniguchi Two-Person Exhibition pile” (Gallery coco, 2021, Tokyo).
Yuki Ideguchi | 出口雄樹
Born in Fukuoka Prefecture in 1986. Completed the master’s program in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Art in 2013. Since 2013, he has been based in New York and exhibited works in Japan, the United States, France, Poland, India, South Korea, China, Taiwan, and other countries. Major solo exhibitions include “LIFE GOES ON” (Sono Bank Chiba Art Gallery, 2021, Chiba), “Yuki Ideguchi Exhibition -Art is Inside You-” (Seibu Art Forum, 2021, Tokyo), and “Waterfronts” (RESOBOX, 2017, NY/USA). Major group exhibitions include “KATSUSHIKA HOKUSAI. PASSAGES…” (National Museum in Krakow, 2021, Poland), “Collectors’ Collective vol.4 Osaka” (TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, Osaka), and “Relay 20/Fourth Leg” (YiCollecta, 2020, Taiwan), among many others. Major collections include the National Museum in Krakow, the Teruhisa Kitahara Collection, the Myōō Bussan Collection, and the Leo Kuelbs Collection.
Arisa Nakahara | 中原亜梨沙
Numerous exhibitions at Art Fair Tokyo and other venues domestically and internationally. Works adopted for cosmetics advertisements and illustrations. Published “Yū Nareba Hana” in 2016 and “BORDERLINE” in 2021.
Related interviews published in the WEB version of Bijutsu Techo can be found here
Exhibition Details
biscuit gallery group exhibition
“re”
Venue: biscuit gallery 1st to 3rd floors
Participating Artists: Takafumi Ohba, Takumi Kikuchi, Yuki Koyano, Kota Suzuki, Kanako Taniguchi, Yuki Ideguchi, Arisa Nakahara
Period: January 6 (Thursday) – January 23 (Sunday), 2022
Hours: 13:00–19:00 (Saturdays, Sundays, and holidays: 12:00–18:00)
*Closed Monday–Wednesday
Admission: Free
Cooperation: Shinzo Okuoka
Organized by: biscuit gallery
⚡ AI Translation
이번 biscuit gallery에서는 2022년도 최초의 전람회로 7명의 아티스트에 의한 그룹전 「re」를 2022년 1월 6일(목)부터 23일(일)의 기간에 개최합니다.
전람회 타이틀 「re」는 「다시」「반대」등의 의미를 형성하는 영어권의 프리픽스(접두사)를 인용한 것으로, 그 어의적 이유로부터 필연적으로 「re」란 무언가 원이 되거나 대치하기 위한 사항을 수반합니다. 본 전시에서는 7명의 시대를 공유하는 아티스트를 하나의 기획 속에서 그루핑하고, 그렇게 함으로써 오늘날 일본에서 보이는 미술 동향, 또한 지금까지 그 흐름의 일단을 돌아보는 목적이 있습니다.
다만, 참가하는 아티스트들 사이에는 화풍이나 각각이 걸어온 커리어, 또한 안고 있는 과제 의식의 점에서도 큰 바리에이션이 보이며, 그들을 간단히 일괄할 수는 없습니다. 강하게 지적된다면 80년대 이후에 태어나 그 활동을 2010년대 이후에 시작했다는 점, 또한 작가성을 형성하는 과정에서 일본에 고유한 미술 표현, 기재, 역사에 대해 배웠다는 점이 지적될 수 있습니다.
본 전의 참가 아티스트는 다음의 7명입니다.
몇 가지 단편적인 이미지, 색채를 아상블라주하면서 여성상을 조립하는 中原亞梨沙, 에도시대 등의 일본 미술의 회화 표현을 교묘하게 요소 분해하여 거기에 헤이세이 및 제로년대의 TV게임이나 카드게임의 컬처 요소를 조합하고 현대의 시간축에 일본 미술을 리플레이스하는 古家野雄紀.
헤이안부터 모모야마·에도에 연하는 일본 회화가 원래 가지고 있는 화려함이나 장엄성을 단초로 스터디하여 거기서 얻은 회화성과 20세기적인 팝 아트의 양식을 곱하고 일본 미술을 글로벌한 컨텍스트에 조합하는 出口雄樹, 웹 상에서 일어나는 버그를 현대의 풍경으로 해석하고 일본 화재의 물질적 질감에 의해 「데이터/이미지→물질화」의 프로세스를 작품화하는 鈴木康太. 그리고 우키요에나 봄 그림에서 고유의 육체 표현을 읽어내고 육감 표현에 관점의 하나를 두고, 일컬어 「인간의 살갗 같은 텍스처」를 가진 화지에 그려내는 タニグチカナコ.
작가 본인이 「오프페인팅」이라 부르는 물감을 닦아내는 것으로 유원한 상황을 그려내고 이상과 자신 사이에 있는 거리감이나 그것을 감수하고 있는 피부감각을 회화 체험으로 제시하는 菊地匠. 「기억하기/망각하기」라는 인지 상의 현상을 테마로 지지체에 스티렌보드나 일본 화재를 사용하여 마치 릴리프와 같은 강도와 텍스처를 갖춘 평면 작품을 만들어 가는 大庭孝文.
각자가 안고 있는 문제도 작품 그리고 제작의 스타일도 각각 모두가 당인만의 양식으로 연성되어 있는 것이며, 그것들은 하나도 겹치는 것이 없지만, 그럼에도 불구하고 그들을 감히 하나의 전람회에서 병렬하는 것은 역시 타이틀에도 있는 「re」라는 사고에 다름 아닐 것입니다.
오늘날의 우리가 향유하는 글로벌리즘은 그것을 하나의 관점에서 자르면 일중하게는 모럴과 가치관의 공유화가 거론됩니다. 젠더나 인종 등에 의한 차별, 급속히 진행되는 기후 변동 등 우리가 공유하는 문제는 많으며 또한 네트의 대두에 의해 세계의 문제는 직시에 우리들의 문제로 치환되고 문화에 있어서의 심리스한 환경이 정비되는 가운데 그럼에도 여전히 어떤 종류의 자아를 유지할 수 있는 하나의 방법은 우리들의 문화의 계보를 다시 따르고 그것을 예찬도 부정도 아니며 또한 조롱도 아니고 무엇의 고정관념을 도 끼워 넣지 않고 명백한 현대적 시좌에서 재고하는 것에 있지 않을까요.
미술의 세계도 마찬가지이며 과거 일본에 있고 지금도 일본에 계속 있는 특정의 미술 양식과 외부에서 인스톨 된 미술 양식이 공존하는 이 나라에서 또한 많은 수의 미술 동향이 태어난 이 지역의 미술의 역사에서 그 첨단에 있는 우리 시대에는 어떠한 표현이 있을 수 있는지를 이번 7명의 아티스트와 함께 소개할 수 있다면 다행이라고 생각합니다. 각각의 아티스트는 미술적 출발점은 큰 틀로서 공통하면서도 누구 하나로서 예외 없이 고유의 문제의식을 가지고 그리고 거기서부터 비약을 하는 육력을 담은 작품을 제시하고 있습니다. 그들의 작품에 마치 태동하는 듯 번뜩이는 그 「re」를 성취하는 힘을 꼭 한 해의 시작에 갤러리에서 체감해 주신다면 다행이겠습니다.
奧岡新蔵
아티스트 프로필
大庭孝文 | Takafumi Ohba
1988년 오사카 출신. 2013년 히로시마시립대학 예술학부 미술학과 일본화 전공 졸업, 2018년 동 대학원 박사 후기 과정 단위 취득 후 중퇴. 주요 개인전으로 「신세대로의 시점 2019 大庭孝文展」(갤러리나쓰까, 2019, 도쿄), 「기호화된 경색」(라피스갤러리, 2020, 히로시마), 주요 그룹전으로 「제26회 와료우자쿠라 일본화대상전」(대상 수상, 기후현미술관, 2015, 기후), 「신진예술가 선발전 FAUSS」(3331 Arts Chiyoda, 2018, 도쿄), 「WHAT is Art ? 展」(WHAT CAFÉ, 2021, 도쿄) 등이 있습니다.
菊地匠 | Takumi Kikuchi
1991년 도치기현 출생. 2015년 도쿄예술대학 미술학부 일본화 전공 졸업, 17년 동 대학 대학원 미술연구과 예술학 전공 수료. 주요 개인전으로 「아침에는 사라진 천사」(갤러리 카제, 도쿄, 2017), 「In Pause.」(갤러리 비, 도치기, 2019), 「in Platea」(갤러리 비, 도치기, 2020), 그룹전으로 「ART = Research 탐구는 어디에 있는가」(오야마시립차야미술관, 도치기, 2020) 등이 있습니다.
古家野雄紀 | Yuki Koyano
1993년 아이치현 출신. 2019년 도쿄게이주쓰대학 대학원 석사과정 디자인과 묘화·장식연구실 수료. 제작디자인N상(나카지마센파상) 수상.
鈴木康太 | Kota Suzuki
1993년 시즈오카현 출신. 2019년 다마미술대학 대학원 전기 박사과정 일본화연구영역 수료. 주요 전시로 「또 다른 조망」(KIYOSHI ART SPACE, 2021, 도쿄), 「다마미술대학 조수전 2021」(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 가나가와현), 「이케세이스타일」(서무이케부쿠로 아트갤러리, 2021, 도쿄), 「SHIBUYA STYLE vol.14」(서무시부야 미술화랑, 2020, 도쿄) 등이 있습니다. 현재 다마미술대학 통합디자인학과 조수.
タニグチカナコ | Kanako Taniguchi
1996년 히로시마현 출신. 교토세이카대학 예술학부 일본화 과정 졸업, 교토세이카대학 대학원 예술연구과 박사 전기과정 수료. 지금까지의 주요 개인전으로 「열린 밀실」(art space NUI, 2021, 교토), 주요 그룹전으로 「육근유리카×타니구치카나코 2인전 pile」(Gallery coco, 2021, 도쿄)이 있습니다.
出口雄樹 | Yuki Ideguchi
1986년 후쿠오카현 출신. 2013년 도쿄게이주쓰대학 미술학부 회화대학원 석사과정 일본화 전공 수료. 2013년부터 도미하여 뉴욕을 중심으로 일본, 미국, 프랑스, 폴란드, 인도, 한국, 중국, 대만 등에서 작품 발표. 주요 개인전으로 「LIFE GOES ON」(소고우 치바점 미술화랑, 2021, 치바), 「出口雄樹展 -Art is Inside You-」(서무 아트 포럼, 2021, 도쿄), 「Waterfronts」(RESOBOX, 2017, NY/USA) 등이 있으며, 주요 그룹전으로 「KATSUSHIKA HOKUSAI. PASSAGES…」(크라쿠프 국립미술관, 2021, 폴란드), 「Collectors’ Collective vol.4 Osaka」(TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, 오사카), 「接力20/第四棒」(YiCollecta, 2020, Taiwan) 등 다수이며 주요 컬렉션으로 크라쿠프 국립미술관, 기타하라 테루히사 컬렉션, 메요우물산 컬렉션, Leo Kuelbs Collection이 있습니다.
中原亜梨沙 | Arisa Nakahara
미술박람회 도쿄 등 국내외 전시 다수. 화장품 광고, 삽화에 채택. 2016년 『유우나레바 하나』, 2021년 『BORDERLINE』 출판
WEB판 미술수첩에 게재된 관련 인터뷰는 여기
개최 개요
biscuit gallery group exhibition
「re」
회장: biscuit gallery 1층~3층
참가 아티스트: 大庭孝文, 菊地匠,
⚡ AI Translation
此次biscuit gallery 将作为2022年度的首场展览会，举办由7名艺术家参展的小组展”re”，会期为2022年1月6日(周四)至23日(周日)。
展览会标题”re”引用了英语中表示”再次””相反”等语义的前缀(prefix)，基于其语义原因，”re”必然伴随某些原始的或相对立的事物。本展览将共享同一时代的7名艺术家归为一个策划项目，通过这样做，旨在审视当今日本所见的美术动向，以及对迄今为止这一潮流的一部分进行反思。
尽管如此，参展艺术家之间在创作风格、各自走过的职业道路以及所关注的课题意识方面都存在巨大差异，不能简单地将他们统一归类。如果一定要指出的话，可以指出的是他们都在80年代之后出生，并在2010年代之后开始进行艺术活动，同时在形成个人创作风格的过程中学习了日本特有的美术表现、技法和历史。
本展览的参展艺术家如下7名。
中原亚梨沙通过拼贴几个零散的意象和色彩来构建女性形象；古家野雄纪巧妙地分解了江户时期等日本美术的绘画表现方式，将平成和零年代的电视游戏和卡牌游戏的文化元素融入其中，将日本美术重新放置在当代时间轴上。
出口雄樹以平安到桃山·江户时期日本绘画固有的华丽性和庄严性为研究线索，将由此获得的绘画性与20世纪流行艺术的风格相结合，将日本美术纳入全球语境；鈴木康太将网络上发生的bug解读为当代风景，通过日本画材的物质质感来表现”数据/意象→物质化”的过程。此外，田口佳奈子从浮世绘和春画中解读独特的身体表现，将视角置于肉感表现上，在具有”人肤质感”的和纸上描绘。
菊地匠以自己命名的”非绘画”手法，通过擦拭颜料来描绘幽远的情景，将理想与自我之间的距离感及其所感受到的肌肤感觉呈现为绘画体验。大庭孝文以”记忆/遗忘”这一认知现象为主题，采用聚苯乙烯板和日本画材作为承载体，创作出具有浮雕般的强度和质感的平面作品。
每位艺术家所面对的问题、作品及创作风格都是经过个人锤炼而成的独特样式，彼此之间没有任何重叠，但尽管如此，我们仍然有意将他们并列在一个展览中，这无疑源于标题中的”re”这一思考方式。
当今我们所享受的全球主义，如果从某个角度来切割，首先体现为道德和价值观的共享。性别和种族歧视、气候变化的加速进行等问题是我们所共同面对的，随着互联网的兴起，世界问题直接转化为我们自身的问题，在文化实现无缝衔接的环境中，要保持某种自我意识的一种方法，或许就是重新追溯自己文化的谱系，既不是礼赞也不是否定，既不是嘲笑，也不带任何固定观念，而是从明确的当代视角来重新思考。
美术世界也是如此。在这样一个国家中，既存在曾经存在于日本、至今依然延续的特定美术样式，又并存着来自外部的美术样式，在这片诞生了众多美术运动的地域的美术历史中，身处时代前沿的我们该如何进行表现呢？我们很荣幸能够与这7位艺术家一起为各位介绍这一切。每位艺术家虽然在美术出发点上大体相同，但无一例外地都具有独特的问题意识，并呈现出具有从中实现飞跃力量的作品。我们希望各位能够在新年伊始，来到画廊亲身体验闪烁在他们作品中、如同萌动般闪烁的、成就”re”的力量。
奥冈新藏
艺术家简介
大庭孝文 | Takafumi Ohba
1988年生于大阪府。2013年毕业于广岛市立大学艺术学部美术学科日本画专业，2018年从同校大学院博士后期课程以修得学分方式退学。主要个展包括”新一代视角2019 大庭孝文展”(Gallery Natsuka, 2019, 东京)、”编码化的风景”(Lapis Gallery, 2020, 广岛)；主要团体展包括”第26届 卧龙樱日本画大奖展”(大奖获奖，岐阜县美术馆, 2015, 岐阜)、”新进艺术家选拔展 FAUSS”(3331 Arts Chiyoda, 2018, 东京)、”WHAT is Art ? 展”(WHAT CAFÉ, 2021, 东京)等。
菊地匠 | Takumi Kikuchi
1991年生于栃木县。2015年毕业于东京艺术大学美术学部日本画专业，2017年修完同校大学院美术研究科艺术学专业。主要个展有”早晨消失的天使”(Gallery Kaze, 东京, 2017)、”In Pause.”(Gallery Aoi, 栃木, 2019)、”in Platea”(Gallery Aoi, 栃木, 2020)；团体展有”ART = Research 探究在何处”(小山市立车屋美术馆, 栃木, 2020)等。
古家野雄纪 | Yuki Koyano
1993年生于爱知县。2019年修完东京藝术大学大学院修士课程设计科描画·装饰研究室。获得制作设计N奖(中岛千波奖)。
鈴木康太 | Kota Suzuki
1993年生于静冈县。2019年修完多摩美术大学大学院前期博士课程日本画研究领域。主要展示有”另一种眺望”(KIYOSHI ART SPACE, 2021, 东京)、”多摩美术大学助手展2021″(FEI ART MUSEUM YOKOHAMA, 2021, 神奈川县)、”ikesai风格”(西武池袋艺术画廊, 2021, 东京)、”涩谷风格 vol.14″(西武涩谷美术画廊, 2020, 东京)等。现任多摩美术大学综合设计学科助手。
田口佳奈子 | Kanako Taniguchi
1996年生于广岛县。毕业于京都精华大学艺术学部日本画课程，修完京都精华大学大学院艺术研究科博士前期课程。主要个展有”开放的密室”(art space NUI, 2021, 京都)；主要团体展有”六根由里香×田口佳奈子 二人展 pile”(Gallery coco, 2021, 东京)。
出口雄樹 | Yuki Ideguchi
1986年生于福冈县。2013年修完东京藝术大学美术学部绘画大学院修士课程日本画专业。2013年起赴美，主要在纽约活动，同时在日本、美国、法国、波兰、印度、韩国、中国、台湾等地发表作品。主要个展有”生活继续”(Sogou Chiba店美术画廊, 2021, 千叶)、”出口雄樹展 -Art is Inside You-“(西武艺术论坛, 2021, 东京)、”Waterfronts”(RESOBOX, 2017, 纽约/美国)等；主要团体展有”葛饰北斋·通道……”(克拉科夫国立美术馆, 2021, 波兰)、”收藏家集体展 vol.4 大阪”(TEZUKAYAMA GALLERY, 2021, 大阪)、”接力20/第四棒”(YiCollecta, 2020, 台湾)等多项；主要收藏有克拉科夫国立美术馆、北原照久收藏、明王物产收藏、Leo Kuelbs收藏。
中原亚梨沙 | Arisa Nakahara
在国内外艺术博览会等多处展出。被用于化妆品广告和插图。2016年出版《如果说是缘》，2021年出版《BORDERLINE》
WEB版美术手帖上刊登的相关采访见此处
展览概要
biscuit gallery 小组展
“re”
会场：biscuit gallery 1楼～3楼
参展艺术家：大庭孝文、菊地匠、古家野雄纪、鈴木康太、田口佳奈子、出口雄樹、中原亚梨沙
会期：2022年1月6日(周四)～1月23日(周日)
时间：13:00～19:00(周末及公众假期：12:00～18:00)
※周一至周三休息
入场：免费
协力：奥冈新藏
主办：biscuit gallery
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biscuit gallery