太田 るなシャワ｜Ota Luna Shawa

数年間にわたる絵画、彫刻、エッチングの勉強と経験を積んでから、私は自分がドローイング（日本語なら“お絵描き”に近い）に戻っていくのがわかった。
それは、日々のスケッチから、太目のオイルパステル、ペン、水彩インク、鉛筆を使った、紙や木や一風変わった支持体へのドローイング、壁画、肖像画、パフォーマティブなライブ・ペインティング、インディペンデントな出版活動にまで及ぶ。

中心的な関心は人間であり、色とテクスチャーとフォームを通してストーリーを伝えるシーンの中に、人間たちの形象を配置する方法を取ることから、私は自分自身をナラティブな具象画家だと思っている。
絵の主題は、個人的な経験や想像と、インターネットや印刷物の中に見つけた写真に影響されている。自ずから生まれてくるものを優先して、後戻りすることなしに、カオティックなものとコントロールされたもののバランスを取るようにしている。
互いに引っ張り合い、テトリスのようなものを組み立てながら、私のドローイングを構成する要素は変化していく。時には見知った顔が現れたり、個人的な記憶の断片を意識的に紛れこませたりしたとしても、私は何か明確なストーリーや直接的なメッセージを伝えたいわけではない。

ドローイングの中には、多くの有名なアーティストたちからの影響がある。エゴン・シーレ、ゴヤ、アンソール、ボッシュ、ルシアン・フロイド、イタリア・ルネサンスの画家たち、松本大洋やニコラ・ド・クレシーのような現代イラストレーター、ダイアン・アーバス、ナン・ゴールディンのような写真家、もっと最近ではアレッサンドラ・サンギネッティやアレック・ソスなど。
ここ数年は、ダンスや演劇、武道やパレード、仮装、コスチューム、そしてあらゆる種類の神話などに惹かれている。

After spending years studying and gaining experience in painting, sculpture, and etching, I found myself returning to drawing (close to “picture-drawing” in Japanese).
This ranges from daily sketches to drawing with thick oil pastels, pens, watercolor ink, and pencils on paper, wood, and unconventional supports, as well as murals, portraits, performative live painting, and independent publishing activities.

My central concern is humanity, and by placing human forms within scenes that convey stories through color, texture, and form, I consider myself a narrative figurative painter.
The subjects of my paintings are influenced by personal experiences and imagination, as well as photographs found on the internet and in printed materials. I prioritize what emerges naturally and seek to balance the chaotic with the controlled without looking back.
As elements pull at each other and assemble like Tetris, the elements that compose my drawings change. Even when familiar faces appear or I deliberately weave in fragments of personal memory, I don’t intend to convey a clear narrative or direct message.

My drawings are influenced by many renowned artists: Egon Schiele, Goya, Ensor, Bosch, Lucian Freud, Italian Renaissance painters, contemporary illustrators like Taiyō Matsumoto and Nicolas de Crécy, photographers like Diane Arbus and Nan Goldin, and more recently Alessandra Sanguinetti and Alec Soth.
In recent years, I’ve been drawn to dance, theater, martial arts, parades, costumes, and all kinds of mythology.

수 년간의 회화, 조각, 에칭 공부와 경험을 쌓은 후, 나는 자신이 드로잉(일본어로는 “그림 그리기”에 가까운)으로 돌아가고 있음을 깨달았다.
그것은 일상의 스케치에서부터 굵은 오일 파스텔, 펜, 수채 잉크, 연필을 사용한 종이, 나무, 특이한 지지체에 대한 드로잉, 벽화, 초상화, 퍼포머티브한 라이브 페인팅, 인디펜던트한 출판 활동에까지 미친다.

중심적인 관심은 인간이며, 색, 질감, 형태를 통해 이야기를 전달하는 장면 속에 인간의 형상을 배치하는 방법을 취함으로써, 나는 자신을 서사적인 구상화가라고 생각한다.
그림의 주제는 개인적인 경험이나 상상과 인터넷이나 인쇄물 속에서 찾은 사진에 영향을 받는다. 자연스럽게 생겨나는 것을 우선시하고 되돌아가지 않으면서, 혼란스러운 것과 통제된 것의 균형을 맞추려고 한다.
서로 끌어당기고 테트리스 같은 것을 조립하면서, 나의 드로잉을 구성하는 요소들은 변화한다. 때로 낯익은 얼굴이 나타나거나 개인적인 기억의 조각을 의식적으로 섞어 넣기도 하지만, 나는 명확한 이야기나 직접적인 메시지를 전달하려는 것은 아니다.

드로잉 속에는 많은 유명한 아티스트들로부터의 영향이 있다. 에곤 실레, 고야, 앙소르, 보시, 루시안 프로이드, 이탈리아 르네상스의 화가들, 마츠모토 다이요나 니콜라 드 크레시 같은 현대 일러스트레이터, 다이앤 아버스, 낸 골딩 같은 사진가, 최근에는 알레산드라 산기네티나 알렉 소스 등.
최근 몇 년은 댄스와 연극, 무도나 퍼레이드, 변장, 코스튬, 그리고 모든 종류의 신화 등에 끌려 있다.

经过数年的绘画、雕塑和蚀刻的学习和实践后，我发现自己回归了素描（用日语表达则接近”画图”）。
这包括从日常速写，到使用粗油粉笔、钢笔、水彩墨水、铅笔在纸张、木料和各种不同媒材上的素描，再到壁画、肖像画、表演性的现场绘画，以及独立出版活动。

我的核心关注点是人类。我通过在场景中放置人物形象，用色彩、纹理和形式讲述故事的方式工作，因此我认为自己是一位叙事具象画家。
绘画的主题受到个人经历和想象力的影响，同时也受到互联网和印刷媒体中发现的摄影作品的启发。我优先考虑自然产生的事物，不向后退缩，在混沌和有序之间取得平衡。
随着各要素相互拉扯，像俄罗斯方块一样组合，我的素描中的元素不断变化。有时虽然会出现熟悉的面孔，或有意识地混入个人记忆的碎片，但我并不想传达某个明确的故事或直接的信息。

我的素描中受到许多著名艺术家的影响。埃贡·席勒、戈雅、詹姆士·恩索尔、博斯、卢西安·弗洛伊德、意大利文艺复兴时期的画家们，以及松本大洋和尼古拉·德·克雷西等当代插画家，还有黛安·阿勃丝、南·戈尔丁等摄影师，更近期还有亚历山德拉·桑吉内蒂和亚历克·索斯等。
近年来，我被舞蹈、戏剧、武术、游行、伪装、服装以及各种神话所吸引。