biscuit gallery (Shinjuku) will hold a solo exhibition “Nowhere Land” by contemporary artist Miyu Yamada.
The exhibition runs from October 11 (Saturday) to October 26 (Sunday).
An opening party with the artist in attendance will be held on the first day, October 11 (Saturday) from 16:00-19:00.
「Nowhere Land」 Acrylic, sand, and mixed media on canvas 2025 162cm×130.3cm
This exhibition marks the first show at the new Shinjuku space following biscuit gallery’s relocation, and comes two years after the artist’s previous solo exhibition.
The correct answer changes depending on one’s point of view, and nothing is fixed to a single truth. I feel that my own sensibilities and artworks emerge within this shifting uncertainty.
Since moving my residence within Tokyo, I began seeking out places that offer quiet tranquility. I realized during last year’s travels that I was searching for such places. I visited Mount Shasta in America, and some of my works were influenced by that landscape, but I don’t intend to imbue specific place names or locations with particular meaning. Rather, I have come to feel that if there exists “a place of calm reassurance like Shasta” somewhere within one’s heart, then one can face anything. I hold this realization.
The boundaries between others and oneself are sometimes ambiguous, and we simultaneously carry relief, anxiety, and fear. Yet rather than treating these with irony or denial, I wish to gather them together as warmth.
Creating artworks is not always something outside of life; rather, they gain meaning through being in tension with daily life. Our lives cannot be completely separated from society. Just as the soil in fields connects beyond their boundaries, I too am woven into society. In contemporary society where excessive connection and isolation occur simultaneously, and in urban life exposed to comparison and scrutiny, I am constantly asked: how much distance to maintain, and how to engage while inclining toward isolation yet inevitably enveloped by society.
Creating artworks is often interpreted as a message to society. But for me, it is closer to a letter or postcard addressed to someone specific. By leaving behind small voices and thoughts, I wish for them to reach someone I have yet to meet.
Miyu Yamada
Artist Profile
Miyu Yamada | 山田 美優
Born 1994, Tokyo
Graduate of Aoyama Gakuin University, Faculty of Law
She creates works that project individuals living between the gaps of the times and social currents. Capturing the unique sense of floating and elusive quality that contemporary people possess, she employs sand-like materials as an intermediate existence between the urban and natural worlds.
She develops a series where lines are built up and drawn from drawings, as well as works using pastels.
The living creatures that appear are depicted simultaneously as reflections of herself observing society intersecting with rapidly changing times, and as the viewer themselves.
biscuit gallery（신주쿠）에서는 현대미술작가 山田美優에 의한 개인전 「Nowhere Land」를 개최합니다.
회기는 10월 11일(토)부터 10월 26일(일)까지입니다.
첫날인 10월 11일(토) 16:00-19:00에 작가가 재실하여 오프닝 파티를 개최합니다.
「Nowhere Land」 Acrylic, sand, and mixed media on canvas 2025 162cm×130.3cm
지난 개인전으로부터 2년 만의 본 전시는 biscuit gallery 이전 후 처음으로 신주쿠 스페이스에서의 전람회입니다.
보는 관점에 따라 정답이 달라지고, 하나로 정해지지 않습니다. 그 흔들림 속에서야말로 제 자신의 감각과 작품이 생겨나는 것 같습니다.
도내에 거처를 옮긴 이후로 조용한 안정감을 느끼는 장소를 찾게 되었습니다. 지난해의 여행 속에서도 그것을 찾고 있었다는 것을 깨달았습니다. 미국에 있는 Shasta를 방문하여 그 풍경으로부터 영향을 받아 그린 작품도 있습니다만, 특정한 지명이나 장소에 의미를 담고 싶은 것은 아닙니다. 오히려 「Shasta 같은 마음이 안정되는 장소」가 마음 어딘가에 있다면, 사람은 모든 것에 맞서갈 수 있지 않을까. 그런 실감을 갖고 있습니다.
타인과 자신 간의 경계는 때로 모호하며, 안도감과 불안감, 공포를 동시에 안게 됩니다. 하지만 그것들을 풍자도 부정도 아닌 따뜻함으로 정리하고 싶다고 생각합니다.
작품을 만드는 것은 항상 생활의 외부에 있는 것이 아니라, 오히려 생활과 대항함으로써 그 의미를 갖습니다. 우리의 생활은 사회로부터 완전히 떨어질 수 없습니다. 밭의 흙이 구획을 넘어 이어지듯이, 저도 또한 사회에 짜여져 있습니다. 과도한 연결과 고립이 동시에 일어나는 현대사회, 비교와 시선에 노출되는 도시생활 속에서 고립에 기울면서도 사회에 싸여야 하는 상태 속에서, 어느 정도 거리를 유지하고 어떻게 관여할지가 항상 문제가 되는 것입니다.
작품을 만드는 것은 종종 사회에 대한 메시지로 해석됩니다. 하지만 저에게 그것은 특정한 누군가에게 보낸 편지나 엽서와 같은 것입니다. 작은 목소리나 생각을 남김으로써 아직 보지 못한 누군가에게 전해지기를 바라고 있습니다.
山田美優
아티스트 프로필
山田 美優 | Miyu Yamada
1994년 도쿄도 출신
아오야마 가쿠인 대학 법학부 졸업
시대와 사회의 흐름의 틈새에 사는 자를 투영한 작품을 제작합니다. 현대인이 가진 독특한 부유감, 정의하기 어려운 특성을 포착하고, 도시와 자연의 중간적 존재로서 모래 같은 재료를 사용합니다.
드로잉을 바탕으로 선을 부풀려 그리는 시리즈와 파스텔을 사용한 작품을 전개합니다.
등장하는 생물들은 급변하는 시대와 교차한 사회를 바라보는 자신 자신인 동시에 감상자 자신으로서 그려집니다.
biscuit gallery 
