biscuit gallery 新井 碧｜Midori Arai
프로필
1992년 이바라키현 출생
2015년 도쿄 조형대학 조형학부 미술학과 회화 전공 졸업
2022년 교토 예술대학 대학원 과정 예술연구과 미술공예 영역 유화 전공 수료
주요 전시 경력
【개인전】
2024
「AVOWAL」Tokyo International Gallery, 도쿄
2023
「지속하는 선」FOAM CONTEMPORARY, 도쿄
2022
「눈 깜빡임의 동의어」biscuit gallery, 도쿄
2021
「고동의 윤곽」chignitta space, 오사카
【그룹전】
2024
-「큐레이터×현대 ART」ASTER CURATOR MUSEUM, 가나자와
-「구 가지 색」한큐 우메다 본점, 오사카
-「The echoes of EAST KYOTO」what cafe, 도쿄
-「ART FAIR ART One&Only」SETEC, 서울
-「SILENT RESONANCE」Galerie Lulla, 로스앤젤레스
2023
– 2인전「그림의 율」biscuit gallery karuizawa, 나가노
-「간 상상의 여백」graf porch, 오사카
-「ART FAIR TOKYO 2023」도쿄국제포럼, 도쿄
– biscuit gallery 창립 2주년 전시「grid2」biscuit gallery, 도쿄
-「펀더멘탈즈 페스」도쿄대학 고마바 소공간, 도쿄
-「망양／물결치는 리듬」GALLERY HAYASHI+ART BRIDGE, 도쿄
-「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023 Time to Change」데라다 소고 B&C홀, 도쿄
-「수축과 박락」HIRO OKAMOTO GALLERY, 도쿄
2022
-「Centre-Emptyー중공의 향방ー」(Art Collaboration Kyoto 연계 프로그램) 켄닌지 료쇼쿠인, 교토
-「차풍경-Post Landscape-」ASTER, 가나자와
– Meet Your Art Festival Art Fair, 도쿄
– biscuit gallery 창립 1주년 전시「grid」biscuit gallery, 도쿄
2021
-「MEET YOUR ART at ART ART OSAKA」(MEET YOUR ART 기획) 다이마루 우메다점 15F 특설 회장 ｜ 1F 동 특설 회장, 오사카
-「SUIKEI ART FAIR OSAKA」(YOMAFIG. 기획) Hotel Noum OSAKA, 오사카
-「오니토 켄고(교토 예술대학)×우스쿠보 카오리(도쿄 예술대학) 추천 작가전」세이부 시부야점 B관 8층 미술 화랑·얼터너티브 스페이스, 도쿄
-「Re: Perspective」graf porch (국립국제미술관 『보이스＋팔레르모』 위성 기획), 오사카
-「SHIBUYA STYLE vol.15」세이부 시부야점 B관 8층 미술 화랑·얼터너티브 스페이스, 도쿄
-「Collectors’ Collective vol.6 Osaka」TEZUKAYAMA GALLERY / VIEWING ROOM, 오사카
-「교토 예술대학 대학원 수료전」교토 예술대학
2020
「터너 어워드 2020 입선전」TURNER GALLERY, 도쿄2015
-「조형전」도쿄 조형대학 졸업 제작전, 도쿄
-「도쿄 5개 미술대학 연합 졸업 제작전」국립신미술관, 도쿄
수상 경력
2022
「교토 예술대학 대학원 수료전 2022」우수상
2021
「터너 어워드 2020」입선
개념
후대에 자신이 살았던 증거를 남기고 싶거나, 혹은 이 부조리하고 불균형한 세계를 살아가야 할 자손들에게 정보를 전하고 싶다는, 사람들의 그러한 욕구가 「흔적을 남긴다」는 행위로 이어지고 미술은 발전해온 것이 아닐까.
인간의 의지를 남기고 전하는 수단 중 하나로 발달한 회화라는 매체는, 정확히 「생명의 흔적」, 한때 「생명이 존재해왔다는 증거」라고도 할 수 있을 것이다.
나는 신체성을 수반한 붓 터치, 한눈에 이해하기 어려워 보이는 형태·아웃라인, 의미 없어 보이는 무의식적 선, 여백으로 회화를 구성해 나간다.
그러한 요소들―모티브를 그리려고 하는 「행위」와, 그 「행위」의 파생으로서 태어나는 「동작」으로 이루어진, 회화의 구성 요소들―은 인체의 노이즈 같은 것이 반영되기 쉬우며, 자동으로 화면 안에 내가 살았던 시간을 내포한다.
시간·행위성을 축으로 하는, 체험적 시간성을 내포하는 회화
―의도적으로 무의식을 선택하는 구조를 가진 회화―는,
감상자에게 「그리는 행위」 자체를 신체적으로 상상하고 추체험하게 한다.
그리고 그것은 개인의 시간·신체·주관에서 타자·사회에 대해 사고하거나 상상력을 발휘하는 단서가 되며, 「생명의 유한성에 대해 사고하는」 것으로 이어진다.
생명을 지닐 수 있는 것은 똑같이 약자이다.
우연히 생겨난 이 별에서 필연성을 추구하며 살아가는 한, 동물인 인간의 생존 전략이 「사회성」인 한, 모든 모순과 부조리에 직면할 수밖에 없다.
과학과 의료가 발달하고, 약자도 생존할 수 있는 공생의 시대이기 때문에야말로, 생명의 유한성에 대해 사고하고, 또한 나 자신이 살아온 흔적을 남기기 위해, 회화에 시간을 갇혀 있게 해 나간다.
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