上田真央香｜Maoka Ueda

上田真央香 / Maoka Ueda

Profile

上田真央香 / Maoka Ueda

1996年兵庫県生まれ。ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズの Foundation course、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツの Graphic Design and Communication 学科にて、5 年間ロンドンでアート & デザインを学ぶ。

主な展示歴

【個展】
2022
「Wonky Tunes」Gallery Crane
2023
「The Catcher in the Mirage」MA5 Gallery
2024
「Folie à deux」 Whitestone Gallery Taipei
「MIND GARDEN」GALLERY ROOM A (ArtSticker)

【グループ展】
2022
Mago Gallery Award The Group Show
村上隆主催 Geisai #21
100人10 (協賛企業賞 yutaokuda賞, アートパワーズジャパン賞受賞)
シブヤスタイルvol.16（西武百貨店渋谷店美術画廊）
WHAT CAFE EXHIBITION「Vol.23 Art is…」
2023
POLA Annex Museum 「Chroma Distance」
ONBEAT ART SHOW
2024
MITSUKOSHI ART Selection (日本橋三越)
ArtSticker SELECTION (神戸大丸)
Nine Colors ⅩⅧ（西武百貨店渋谷店美術画廊）
Nine Colors (阪急うめだ本店)
TUTTI FRUTTI JAPANESE CONTEMPORARY ART IN BANGKOK (GALLERY CURU Bangkok)

【Art Fair】
2023
One Art Taipei (Taipei)
2024
One Art Taipei (Taipei)
Art021 (Hong Kong)

イベント

2023
NEW ENERGY TOKYO メインビジュアルに起用

Concept

Uedaは、自然界や生命、宇宙における秩序と美しさを深く尊敬し、その畏怖の念を作品に表現しています。黄金比やヴォルテックス（渦）、フラクタル構造など、自然の中に見られる数学的な原理を作品に取り入れることで、生命力や宇宙の神秘を具現化し、その視覚的なインパクトによって、知的および感情的なレベルで共鳴する視覚体験を生み出しています。具体的には、有機的な植物や自然界に見られる曲線や渦巻きのような構造を抽象化し、それをキャラクターや生き物のデザインに組み込み、自然界と人間の形態の相似性を際立たせています。これは「自己相似性」の概念に基づいており、フラクタルの核心的な考え方である、システムの小さな部分が全体と似ているというものです。作品では、キャラクターのパーツが他のキャラクターと共有され、相互に繋がりを示しています。観察者が視覚的にそれらの線を繋げることによって、新たな生物が浮かび上がり、最終的に全体として一つの大きな螺旋構造を形成し、すべてのものが互いに繋がっていることを象徴しています。これは、生命そのもののフラクタル的な性質を反映しており、微視的な構造から銀河の広がりに至るまで、あらゆるスケールでパターンが繰り返されることを示しています。さらに、作品は自然界に見られるカオス的で不規則に見える形状、たとえば渦巻きや樹木の分岐などに潜む数学的な美しさを捉えています。これらの自然の形状は一見不規則ですが、実際には秩序を持つ数学的な法則に従っており、その調和と秩序を表現しています。こうしたカオス的でありながら秩序だった形を取り入れることで、観察者の無意識に働きかけ、生命力やエネルギー、エロスの象徴を引き起こします。流れるような曲線や絡み合ったパターンは、成長や繋がりの根本的な過程を示唆し、有機的な生命と宇宙を支配する数学的原則を反映することで観る者に強い精神的・感情的な反応を促すのです。最終的に、この作品は自然界を讃えるだけでなく、それを支える深い数学的法則に対する関与を促します。フラクタル、螺旋、黄金比の視覚的美学と生命力やエネルギーの象徴を融合させることによって、すべてが繋がり、同じ美と秩序の原則によって支配されているという宇宙全体の包括的な視点を提供します。

上田真央香 / Maoka Ueda

Profile

上田真央香 / Maoka Ueda

Born in Hyogo Prefecture in 1996. Studied Art & Design in London for 5 years, completing the Foundation course at Central Saint Martins, University of the Arts London, and the Graphic Design and Communication program at Chelsea College of Arts.

Exhibition History

【Solo Exhibitions】
2022
「Wonky Tunes」Gallery Crane
2023
「The Catcher in the Mirage」MA5 Gallery
2024
「Folie à deux」 Whitestone Gallery Taipei
「MIND GARDEN」GALLERY ROOM A (ArtSticker)

【Group Exhibitions】
2022
Mago Gallery Award The Group Show
Geisai #21 hosted by Takashi Murakami
100 People 10 (Sponsoring Company Award yutaokuda Award, Art Powers Japan Award Winner)
Shibuya Style vol.16（Seibu Department Store Shibuya Fine Art Gallery）
WHAT CAFE EXHIBITION「Vol.23 Art is…」
2023
POLA Annex Museum 「Chroma Distance」
ONBEAT ART SHOW
2024
MITSUKOSHI ART Selection (Mitsukoshi Nihonbashi)
ArtSticker SELECTION (Daimaru Kobe)
Nine Colors ⅩⅧ（Seibu Department Store Shibuya Fine Art Gallery）
Nine Colors (Hankyu Umeda Main Store)
TUTTI FRUTTI JAPANESE CONTEMPORARY ART IN BANGKOK (GALLERY CURU Bangkok)

【Art Fair】
2023
One Art Taipei (Taipei)
2024
One Art Taipei (Taipei)
Art021 (Hong Kong)

Events

2023
Featured in main visual for NEW ENERGY TOKYO

Concept

Ueda has a deep respect for the order and beauty found in nature, life, and the universe, expressing this sense of awe in her work. By incorporating mathematical principles visible in nature—such as the golden ratio, vortexes, and fractal structures—into her compositions, she materializes the vitality and mystery of the universe, creating a visual experience that resonates on both intellectual and emotional levels through its visual impact. Specifically, she abstracts organic plant forms and curved or spiral structures found in nature, incorporating them into character and creature designs to emphasize the similarity between natural and human forms. This is based on the concept of “self-similarity,” the core idea of fractals—that small parts of a system resemble the whole. In her works, character parts are shared among different characters and show interconnectedness. As observers visually connect these lines, new organisms emerge, ultimately forming one large spiral structure as a whole, symbolizing that everything is connected to each other. This reflects the fractal nature of life itself, showing how patterns repeat at every scale from microscopic structures to the expanse of galaxies. Furthermore, the work captures the mathematical beauty hidden within seemingly chaotic and irregular forms found in nature, such as spirals and tree branching. Though these natural forms appear irregular at first glance, they actually follow mathematical laws with underlying order, expressing this harmony and order. By incorporating these chaotic yet ordered forms, the work appeals to the observer’s subconscious, evoking symbols of vitality, energy, and eros. Flowing curves and intertwined patterns suggest fundamental processes of growth and connection, and by reflecting organic life and the mathematical principles that govern the universe, they provoke strong spiritual and emotional responses in the viewer. Ultimately, this work not only celebrates nature but also encourages engagement with the profound mathematical laws that support it. By fusing the visual aesthetics of fractals, spirals, and the golden ratio with symbols of vitality and energy, it provides a comprehensive perspective of the entire universe—that everything is connected and governed by the same principles of beauty and order.

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상田真央香 / Maoka Ueda

프로필

상田真央香 / Maoka Ueda

1996년 효고현 출생. 런던 예술 대학 센트럴 세인트 마틴스의 파운데이션 과정과 첼시 칼리지 오브 아츠의 그래픽 디자인 앤 커뮤니케이션 학과에서 런던에서 5년간 아트 & 디자인을 공부했습니다.

주요 전시 경력

【개인전】
2022
「Wonky Tunes」Gallery Crane
2023
「The Catcher in the Mirage」MA5 Gallery
2024
「Folie à deux」 Whitestone Gallery Taipei
「MIND GARDEN」GALLERY ROOM A (ArtSticker)

【그룹전】
2022
Mago Gallery Award The Group Show
무라카미 타카시 주최 Geisai #21
100인10 (협찬 기업상 yutaokuda상, 아트파워즈재팬상 수상)
시부야 스타일 vol.16 (세이부 백화점 시부야점 미술화랑)
WHAT CAFE EXHIBITION「Vol.23 Art is…」
2023
POLA Annex Museum 「Chroma Distance」
ONBEAT ART SHOW
2024
MITSUKOSHI ART Selection (니혼바시 미쓰코시)
ArtSticker SELECTION (고베 다이마루)
Nine Colors ⅩⅧ (세이부 백화점 시부야점 미술화랑)
Nine Colors (한큐 우메다 본점)
TUTTI FRUTTI JAPANESE CONTEMPORARY ART IN BANGKOK (GALLERY CURU Bangkok)

【아트 페어】
2023
One Art Taipei (Taipei)
2024
One Art Taipei (Taipei)
Art021 (Hong Kong)

이벤트

2023
NEW ENERGY TOKYO 메인 비주얼에 기용

개념

우에다는 자연계, 생명, 우주에 나타나는 질서와 아름다움을 깊이 존경하며, 그 경외심을 작품으로 표현합니다. 황금비, 소용돌이(와르텍스), 프랙탈 구조 등 자연에서 볼 수 있는 수학적 원리를 작품에 도입함으로써 생명력과 우주의 신비를 구현하고, 그 시각적 영향력으로 지적 및 감정적 수준에서 공명하는 시각 경험을 만들어냅니다. 구체적으로는 유기적인 식물이나 자연계에 나타나는 곡선, 소용돌이와 같은 구조를 추상화하고 이를 캐릭터나 생물의 디자인에 통합하여 자연계와 인간 형태의 유사성을 부각시킵니다. 이는 자기 유사성의 개념에 기초하고 있으며, 시스템의 작은 부분이 전체와 비슷하다는 프랙탈의 핵심 개념입니다. 작품에서는 캐릭터의 부분이 다른 캐릭터와 공유되어 상호 연결을 보여줍니다. 관찰자가 시각적으로 이러한 선들을 연결함으로써 새로운 생물이 떠오르고, 궁극적으로 전체적으로 하나의 큰 나선형 구조를 형성하여 모든 것이 서로 연결되어 있음을 상징합니다. 이는 생명 자체의 프랙탈적 성질을 반영하고 있으며, 미시적 구조에서 은하의 광활함에 이르기까지 모든 규모에서 패턴이 반복됨을 보여줍니다. 더욱이 작품은 자연계에 나타나는 혼란스럽고 불규칙해 보이는 형태, 예를 들어 소용돌이나 나무의 분지 속에 잠재된 수학적 아름다움을 포착합니다. 이러한 자연의 형태는 언뜻 불규칙해 보이지만, 실제로는 질서를 가진 수학 법칙을 따르고 있으며, 그 조화와 질서를 표현합니다. 이러한 혼란스럽지만 질서 있는 형태를 포함함으로써 관찰자의 무의식에 작용하여 생명력, 에너지, 에로스의 상징을 불러일으킵니다. 흐르는 곡선과 얽힌 패턴은 성장과 연결의 근본적인 과정을 암시하며, 유기적 생명과 우주를 지배하는 수학적 원칙을 반영함으로써 보는 자에게 강력한 정신적·감정적 반응을 유도합니다. 궁극적으로 이 작품은 자연계를 찬양할 뿐만 아니라 그것을 지탱하는 깊은 수학적 법칙에 대한 관심을 촉구합니다. 프랙탈, 나선, 황금비의 시각적 미학과 생명력, 에너지의 상징을 융합시킴으로써 모든 것이 연결되어 있으며 동일한 아름다움과 질서의 원칙에 의해 지배된다는 우주 전체의 포괄적인 관점을 제공합니다.

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上田真央香 / Maoka Ueda

个人简历

上田真央香 / Maoka Ueda

1996年兵庫县出生。在伦敦艺术大学中央圣马丁学院的基础课程以及切尔西艺术与设计学院的平面设计与传播专业学习，在伦敦学习了5年的艺术与设计。

主要展览经历

【个展】
2022
「Wonky Tunes」Gallery Crane
2023
「The Catcher in the Mirage」MA5 Gallery
2024
「Folie à deux」 Whitestone Gallery Taipei
「MIND GARDEN」GALLERY ROOM A (ArtSticker)

【群展】
2022
Mago Gallery Award The Group Show
村上隆主催 Geisai #21
100人10 (协赞企业奖 yutaokuda奖, 艺术力量日本奖获奖)
涩谷风格vol.16（西武百货店涩谷店美术画廊）
WHAT CAFE EXHIBITION「Vol.23 Art is…」
2023
POLA Annex Museum 「Chroma Distance」
ONBEAT ART SHOW
2024
MITSUKOSHI ART Selection (日本桥三越)
ArtSticker SELECTION (神户大丸)
Nine Colors ⅩⅧ（西武百货店涩谷店美术画廊）
Nine Colors (阪急梅田本店)
TUTTI FRUTTI JAPANESE CONTEMPORARY ART IN BANGKOK (GALLERY CURU Bangkok)

【艺术博览会】
2023
One Art Taipei (Taipei)
2024
One Art Taipei (Taipei)
Art021 (Hong Kong)

活动

2023
被采用为NEW ENERGY TOKYO主视觉

概念

Ueda深深尊敬自然界、生命和宇宙中的秩序与美，并将这种敬畏之心表现在作品中。通过将黄金比例、涡流和分形结构等自然界中的数学原理融入作品中，具体化生命力和宇宙的神秘性，通过其视觉冲击力在智力和情感层面创造出产生共鸣的视觉体验。具体来说，她将有机植物和自然界中的曲线和螺旋等结构进行抽象化，并将其融入角色和生物的设计中，突出自然界和人类形态的相似性。这是基于”自相似性”的概念，是分形的核心理念，即系统的小部分与整体相似。在作品中，角色的部分与其他角色共享，显示相互的联系。通过观察者视觉上连接这些线，新的生物浮现出来，最终作为一个整体形成一个大螺旋结构，象征着一切都相互连接。这反映了生命本身的分形特性，从微观结构到银河系的广阔范围，在各种规模上都重复出现图案。此外，作品捕捉了自然界中看似混沌不规则的形状（如涡流和树木分支）中隐藏的数学美。这些自然形状看起来不规则，但实际上遵循有序的数学规律，表现了它们的和谐与秩序。通过融入这种既混沌又有序的形态，作品对观察者的无意识产生作用，引发生命力、能量和欲望的象征。流畅的曲线和纠缠的图案暗示了成长和联系的基本过程，通过反映有机生命和支配宇宙的数学原则，促使观看者产生强烈的精神和情感反应。最终，这部作品不仅赞美自然界，还促进人们对支撑它的深层数学规律的参与。通过融合分形、螺旋和黄金比例的视觉美学与生命力和能量的象征，提供了宇宙整体的包容性视角，即一切都相互连接，并由相同的美和秩序原则所支配。

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上田 真央香｜Maoka Ueda

上田真央香 / Maoka Ueda

Profile

主な展示歴

Concept

上田真央香 / Maoka Ueda

Profile

Exhibition History

Concept

상田真央香 / Maoka Ueda

프로필

주요 전시 경력

개념

上田真央香 / Maoka Ueda

个人简历

主要展览经历

概念

上田真央香｜Maoka Ueda