On this occasion, biscuit gallery karuizawa will hold a solo exhibition 「食卓にて孕む」 by Hotaru Tachi beginning Saturday, July 8, 2023. Hotaru Tachi has previously presented works combining painting and wood carving. The word “食卓” (dining table) contained in the exhibition title encompasses three elements: furniture, people, and meals, and for this exhibition, furniture serves as the support structure. Additionally, the word “孕む” (to conceive) is primarily used to mean pregnancy, but it also carries the meaning of “the swelling of plant buds as they emerge.” Please enjoy the world of 「食卓にて孕む」 that Hotaru Tachi expresses through the works in this exhibition.
The following are Hotaru Tachi’s thoughts on this exhibition:
“The reason I create works dealing with wood stems entirely from wood carving that began with the concept of frames, and to not stray too far from the framework of painting. Additionally, wood continues to change and deteriorate even after becoming material, and I maintain a strong awareness of it as an organic substance. Yes, for my work to expand outward, this element of the organic becomes crucial.
And this time, the worn-out furniture that will serve as support structures. These are things that have lived alongside people for many years, and as such, they contain the memories of their owners’ lives. In other words, I came to think of used furniture as the perfect substrate for my work to inhabit—an organic material with even greater allure.
There is an artist named Aoyano Fumiaki who creates works dealing with waste materials including furniture. Through the act of “repairing” things, he draws out the spiritual presence dwelling within them as his practice.
In contrast, I decided to respect that a thing was what it was, and to attempt the act of “parasitizing” my work onto the thing, causing a creative spirit to inhabit the spiritual presence dwelling within the thing.
There exists a fungus called cordyceps, which has long been valued as a medicinal herb in traditional Eastern medicine. As fungi, they parasitize insects, eventually kill them, and mature by using their bodies as nourishment.
Thus, as the support structure of the thing progresses with my creative work, it gradually undergoes deformation, and the endpoint it reaches may not be completion, but perhaps the moment when life comes to an end. It is possible that the works of mine that exist here now have only recently begun parasitizing and are still in the midst of undergoing the metamorphosis of conception.”
This exhibition marks the grand opening of 「biscuit gallery karuizawa,」 the second location for biscuit gallery.
In Karuizawa, please savor the charm of artist Hotaru Tachi.
The artist is scheduled to be in attendance on July 8 (Saturday), the opening day.
Exhibition View
Artist Profile
Hotaru Tachi
Born 1996 in Aichi Prefecture
2015 Graduated from the Fine Arts Department, Aichi Prefectural Asahioka High School
2020 Began artist activities in Tokyo
Major Exhibition History (Recent)
Solo Exhibitions
2020 「淡く目映く」 Gallery Camellia / Tokyo
2020 「あじさいと沐浴」 MAKII MASARU FINE ARTS / Tokyo
2021 「海に食べられる」 MAKII MASARU FINE ARTS / Tokyo
2021 「デフォルマシオンの庭」 Chōtei Gallery / Tokyo
Group Exhibitions
2022 「Lovely」 OIL by Bijutsu Techo / Tokyo
2022 「grid」 biscuit gallery / Tokyo
2022 「ART TAICHUNG」 333GALLERY / Taiwan
“Bearing negativity and maintaining a sense of discomfort—in my thinking, these cause strain upon objects and produce distortions. Precisely because of this, the resulting paintings undergo significant deformation and metamorphose into semi-three-dimensional anomalies. However, by bestowing upon them the appearance of gentleness, quietude, and tranquility, I bring solace to negative landscapes. In doing so, perhaps we can come to affirm the existence of the negative, which tends to be denied.”
城蛍는 지금까지 회화와 목조각을 결합한 작품을 발표해왔습니다. 본 전시의 제목에 포함된 「食卓」에는 가구, 사람, 식사라는 세 가지 요소가 내포되어 있으며, 본 전시에서는 가구를 지지체로 제작하고 있습니다. 또한 「孕む」라는 말은 임신한다는 의미가 주로 사용되지만, 「식물의 이삭이 나올 참으로 부풀어오르는 모습」이라는 의미도 있습니다. 본 전시 작품을 통해 城蛍가 표현하는 「食卓にて孕む」의 세계를 꼭 즐겨주시기 바랍니다.
이하는 城蛍의 본 전시에 대한 생각입니다.
「제가 나무를 다룬 작품을 제작하는 이유는 어디까지나 액자라는 개념에서 시작된 목조각이며, 회화라는 틀에서 너무 멀어지지 않기 위함입니다. 또한 나무란 재료가 된 후에도 변화, 부식 등이 일어나는 것이며, 유기물로서의 인식이 제 마음속에 강하게 있는 것입니다. 그렇습니다. 제 작품이 외부로 확장하기 위해서는 이러한 유기물이라는 요소가 중요해집니다.
그리고 이번에는 지지체가 되는 낡은 가구들입니다. 그것들은 오랜 세월에 걸쳐 사람과 생활을 함께해온 것들이며, 그렇기 때문에 그들은 주인의 생활의 기억을 내포하고 있게 됩니다. 즉, 낡은 가구는 제 작품이 정착하기에 적격인, 더욱 색기가 증한 유기물이라고 저는 생각했습니다.
가구를 포함한 폐기물을 다룬 작품 제작을 하는 青野文昭이라는 작가가 있습니다. 그는 것을 「고친다」는 행위를 통해, 것에 깃든 념을 끌어내는 것을 제작으로 하고 있습니다.
이에 대해 저는 그것이 그것이었다는 것을 존중한 위에서, 제 작품을 것에 「기생시키는」행위를 시도하여, 것에 깃든 념에, 제작이라는 념을 거주시키기로 했습니다.
冬虫夏草라는, 예로부터 동양 의학의 생약으로 중용되어온 버섯이 존재합니다. 그것들은 균으로서 곤충에 기생하고, 결국 죽게 하며, 그 몸을 양분으로 하여 성숙합니다.
이렇게 해서, 것이라는 지지체는 제작이 진행됨에 따라 점차 변형을 진행하며, 도래하는 종착지점은 완성이 아니라, 혹은 생명이 다하는 순간일지도 모릅니다. 혹시 지금 여기에 존재하는 제 작품은 아직 기생한 지 얼마 되지 않아, 孕む라는 변태를 여전히 계속하는 중일지도 모릅니다.」
본 전시는 biscuit gallery로서 2점포째 되는 「biscuit gallery karuizawa」에서의 개관전이 됩니다.
경룡이라는 땅에서 작가 城蛍의 매력을 마음껏 누려주시기 바랍니다.
전시 개막일인 7월 8일(토)에 작가가 재실할 예정입니다.
전시 풍경
아티스트 프로필
城蛍｜Hotaru Tachi
1996 아이치현 출생
2015 아이치현립 아사히오카 고등학교 미술과 졸업
2020 도쿄도내에서 아티스트 활동 시작
주요 전시 경력（최근）
개인전
2020 「淡く目映く」Gallery Camellia / 도쿄
2020 「あじさいと沐浴」MAKII MASARU FINE ARTS / 도쿄
2021 「海に食べられる」MAKII MASARU FINE ARTS / 도쿄
2021 「デフォルマシオンの庭」長亭ギャラ
biscuit gallery 
