長沢 楓｜Fu Nagasawa

平面的な筆致と木版で摺る工程を行き来しながら、世俗的な文化の中で育まれてきた「工芸」や「民藝」から、絵画を再考します。器の絵付けや民具、民画などの中で発展してきた工芸の中の画をなぞることで、オリジナルのモチーフの形態が漂白された記号的なイメージを用いた絵画を制作します。

ツールに依存して行われる、断片的なモチーフの採集と多様な描画形式を併せた即興的なコンポジションは、外側に遍在する既存の要素を内側で継ぎ合わせて、新たなイメージを生み出します。

Moving between flat brushwork and the process of woodblock printing, I reconsider painting from “crafts” and “mingei” (folk arts) that have been nurtured within secular culture. By tracing drawings within crafts that have developed through vessel painting, folk implements, and folk art, I create paintings using symbolic imagery where the forms of original motifs have been bleached.

Improvised compositions that combine tool-dependent fragmentary motif collection with diverse drawing methods create new imagery by joining existing elements present on the outside together on the inside.

평면적인 필치와 목판화 제작 과정을 오가며, 세속적인 문화 속에서 육성되어온 「공예」와 「민예」로부터 회화를 재고찰합니다. 그릇의 그림 그리기나 민구, 민화 등 속에서 발전해온 공예 속의 그림을 따라그리면서, 원본의 모티프 형태가 표백된 기호적 이미지를 사용한 회화를 제작합니다.

도구에 의존하여 이루어지는 단편적인 모티프의 수집과 다양한 드로잉 방식을 결합한 즉흥적인 구성은, 외부에 편재하는 기존 요소를 내부에서 이어붙여 새로운 이미지를 만들어냅니다.

在平面笔触与木版印刷工序之间往来交替，从世俗文化中孕育而生的”工艺”与”民艺”重新思考绘画。通过追踪在器皿彩绘、民具、民画等工艺发展过程中的绘画，使用原始母题形态被漂白的符号性图像来制作绘画。

依赖于工具进行的片段化母题采集与多样描绘形式相结合的即兴构图，将外部普遍存在的既有元素在内部拼接组合，创造出新的意象。