黎明+绘制

展示に寄せて

熱気がこもる猛暑の中、涼しさと静けさを求め、制作はだいたい日没から始め、 朝方までかかることもありました。捗る夜が明け、空の色がほんの少し色づき始 める時間まで制作した作品を中心に展示します。

素材の一つとして用いている “砂” に関する記憶を遡ると記憶に残っているのは、 小さな頃見た実家にある植木鉢の中の砂です。植木鉢とは小さなものですが、都 会から見るその小さな世界が自然というものに興味をもたせてくれました。

日々、アトリエの近くにある砂浜に描くドローイングは、次の日になると風や 雨、潮の満ち引きによってかすれたり、消えたりしています。同じ形を留めない 砂は、素朴で、定まらない曖昧な存在として感じられます。すぐに舞い上がって しまうほど軽く小さな砂ですが、キャンバスにのせた時の手応え、絵の具と混ざ り合った時のザラザラとした質感は、確かな抵抗として感じられ、描くという根 源的な欲求をかりたててくれます。

ここのところ、作品(物体のようなもの)を作るという意識から、「描く」という意識に変化しました。そんなことから、「夜明け」と「描く」の二語を取り、 「Dawn + Drawn」という展覧会のタイトルを付けました。

ぜひごゆっくりと楽しんでいただけたらと思います。

山田 美優

1994年　東京都出身
青山学院大学法学部卒業

Artist Statement

In the sweltering heat with stifling air, seeking coolness and quietness, I began creating mostly from sunset and sometimes continued until dawn. I will be exhibiting works created primarily during the time when the advancing night breaks and the sky’s color just begins to take on a faint hue.

Tracing back my memories related to “sand,” which I use as one of my materials, what remains in my memory is the sand in a flowerpot at my childhood home that I saw when I was young. Though flowerpots are small, that small world viewed from the urban perspective sparked my interest in nature.

Drawings I make daily on the sandy beach near my studio become blurred or disappear the next day due to wind, rain, and tidal changes. Sand, which does not retain the same form, is felt as something simple, indefinite, and ambiguous. Though so light and small that it easily swirls up, when placed on canvas, the resistance I feel and the grainy texture created when mixed with paint is felt as certain resistance, spurring the primal desire to draw.

Recently, my consciousness has shifted from creating works (object-like things) to the act of “drawing.” From this, I took two words—”dawn” and “drawn”—and titled this exhibition “Dawn + Drawn.”

I hope you will enjoy it at your leisure.

Miyu Yamada

Born 1994 in Tokyo
Graduated from Aoyama Gakuin University Faculty of Law

전시에 부쳐

열기가 가득한 무더위 속에서 시원함과 고요함을 찾으며, 제작은 대대로 일몰부터 시작하여 새벽까지 이어지기도 했습니다. 진행되는 밤이 새고 하늘의 색이 조금씩 물들기 시작하는 시간까지 제작한 작품을 중심으로 전시합니다.

소재의 하나로 사용하고 있는 “모래”에 관한 기억을 거슬러 올라가면 기억에 남아 있는 것은 어린 시절 본 실집에 있는 화분 안의 모래입니다. 화분이란 작은 것이지만, 도시에서 보는 그 작은 세계가 자연이라는 것에 흥미를 갖게 해주었습니다.

날마다 아틀리에 근처에 있는 모래밭에 그리는 드로잉은 다음 날이 되면 바람이나 비, 조수의 만조와 간조에 의해 흐려지거나 사라지고 있습니다. 같은 형태를 유지하지 않는 모래는 소박하고 정해지지 않은 모호한 존재로 느껴집니다. 금방 날려 버릴 정도로 가볍고 작은 모래이지만, 캔버스에 올렸을 때의 수감각, 물감과 섞였을 때의 까칠까칠한 질감은 확실한 저항으로 느껴지며, 그린다는 근원적인 욕구를 자극해줍니다.

요즘 작품(물체 같은 것)을 만든다는 의식에서 “그린다”는 의식으로 변화했습니다. 그런 일로부터 “새벽”과 “그리다”의 두 단어를 취해 「Dawn + Drawn」이라는 전시회의 제목을 붙였습니다.

꼭 천천히 즐겨주셨으면 좋겠습니다.

산다 미유

1994년 도쿄도 출신
아오야마 학원 대학 법학부 졸업

展览寄语

在炎热的酷暑中，为了寻求凉爽与宁静，我通常从日落后开始创作，有时会持续到天亮。我主要展示的是在夜晚工作顺利进行，天空开始泛起淡淡色彩的清晨时分完成的作品。

追溯作为材料之一的”沙子”的记忆，印象最深的是小时候在家里的花盆里看到的沙子。虽然花盆很小，但从都市看这个小小的世界让我对自然产生了兴趣。

我每天在工作室附近的沙滩上绘画，但到了第二天，这些画就会因为风、雨、潮汐而褪色或消失。不保持相同形状的沙子，作为朴素而模糊不定的存在而被感知。虽然沙粒轻微且细小，容易飘起，但当它落在画布上时的手感，与颜料混合时的粗糙质感，被感受为坚实的阻力，激发了我描绘的根本欲望。

最近，我的意识从”创作(物体一样的东西)”转变为”描绘”。正因为如此，我取”黎明”和”描绘”两个词，给本次展览起名为”Dawn + Drawn”。

希望大家能够轻松享受。

山田 美优

1994年　出生于东京都
毕业于青山学院大学法学部