biscuit gallery の represented artist、黒田恭章が、国際美術展 TOKYO ATLAS の関連企画「座標 Coordinates ― 東京都による支援作家たちの現在地」に出展いたします。会場は天王洲の WHAT MUSEUM、会期は2026年10月10日（土）から12月20日（日）までです。
本展は、東京都・東京国際文化芸術祭実行委員会・公益財団法人東京都歴史文化財団が主催する国際美術展「TOKYO ATLAS」の関連企画として、同じ会期中に WHAT MUSEUM にて開催されます。これまで東京都が支援してきたアーティストやキュレーターを中心に、それぞれの創造的活動の「現在地」に光を当てる構成で、タイトルの「座標」が示すとおり、個々の軌跡と現在地が TOKYO ATLAS という国際的な舞台で交差し、新たな座標を描き出すことを目指しています。
Yasuaki Kuroda to participate in TOKYO ATLAS Related Exhibition “Coordinates”
WHAT MUSEUM, TENNOZ / GROUP EXHIBITION
Coordinates
Yasuaki Kuroda / 黒田恭章
2026.10.10 [Sat] – 12.20 [Sun]
TOKYO ATLAS Related Exhibition “Coordinates”
Yasuaki Kuroda, a represented artist of biscuit gallery, will take part in “Coordinates — Now/Here: Artists Supported by the Tokyo Metropolitan Government”, a related exhibition of the TOKYO ATLAS International Art Exhibition. The show opens at WHAT MUSEUM in Tennoz from Saturday 10 October through Sunday 20 December 2026.
Coordinates is held at WHAT MUSEUM concurrently with TOKYO ATLAS, which is presented by the Tokyo Metropolitan Government, the Executive Committee for the Tokyo International Festival of Arts and Culture, and the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture. The exhibition focuses on the current practices of artists and curators that the city has long supported, and sets out, as its title suggests, to let their individual trajectories intersect on the international stage of TOKYO ATLAS and plot a new set of coordinates together.
The second floor of the museum is overseen by Tokyo Arts and Space (TOKAS) and features artists who have previously taken part in programs run by TOKAS and Arts Council Tokyo. Kuroda is participating on this second floor.
The walls are lined with a large, densely woven textile and more than 100 spools. Wound onto them are silk threads that Kuroda has dyed with natural plant dyes.
The colors that emerge can only appear at particular places and moments, shaped by many converging factors: the environment in which the plants grew and the land’s history, the water used in dyeing, the chemicals and metals used to fix the dyes, the condition of the silkworms that produce the silk, and even Kuroda’s surroundings. Rather than sorting these elements into natural processes and human intervention, Kuroda approaches his practice by seeing them as part of one continuum that includes humans.
From several hundred batches of dyed silk thread, Kuroda selects several thousand warp threads, then passes the weft back and forth tens of thousands of times according to a set of rules to produce a single textile. The process involves countless successive choices. The arrangement of the threads, the openings left in the weave, the state of the weaver, and events occurring in and around the site all influence the next choice. While the artist mediates between material and environment, the threads and surroundings in turn guide his decisions, with the balance of control continually shifting between them.
Just as the word “text” derives from the Latin texere, meaning “to weave,” weaving and language are deeply connected. For Kuroda, a textile takes shape before experience is put into words: it is formed as the artist, thread, time, environment, and other elements act upon one another and are woven together. His practice can be understood as an attempt to trace our relationship with a natural world of which we are a part.
Born in Niigata, Japan in 1986. Completed the Crafts and Industrial Design course at the Graduate School of Musashino Art University. Working with threads dyed in plant-based pigments and self-made wooden frames, Kuroda builds pieces in which the structure of woven cloth itself becomes the work. His practice returns to texere, the Latin root of the word text, and approaches textile as a recording medium that predates written language.
INFORMATION
ExhibitionCoordinates — Now/Here: Artists Supported by the Tokyo Metropolitan Government
DatesSat 10 October – Sun 20 December 2026. Closed Mondays (open on 12 Oct and 23 Nov as public holidays; closed the following Tuesday instead).
Hours10:00 – 17:00 (last entry 16:30) / 10 – 11 October: open until 20:00 (last entry 19:30)
VenueWHAT MUSEUM (Warehouse TERRADA G Building, 2-6-10 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo)
AdmissionFree
OrganizersTokyo Metropolitan Government, Executive Committee for the Tokyo International Festival of Arts and Culture, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
* Exhibition information including dates and opening hours is subject to change. Please check the official site for the latest updates.
GROUP EXHIBITION
구로다 야스아키 출품 TOKYO ATLAS 관련 기획「좌표 Coordinates」
WHAT MUSEUM, TENNOZ / GROUP EXHIBITION
좌표 Coordinates
구로다 야스아키 / Yasuaki Kuroda
2026.10.10 [토] – 12.20 [일]
TOKYO ATLAS 관련 기획「좌표 Coordinates」
biscuit gallery의 represented artist 구로다 야스아키가 국제 미술전 TOKYO ATLAS의 관련 기획전「좌표 Coordinates ― 도쿄도의 지원 작가들의 현재지」에 출품합니다. 전시장은 덴노즈의 WHAT MUSEUM, 회기는 2026년 10월 10일(토)부터 12월 20일(일)까지입니다.
본 전시는 도쿄도, 도쿄 국제문화예술제 실행위원회, 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단이 주최하는 국제 미술전「TOKYO ATLAS」의 관련 기획으로, 같은 회기 동안 WHAT MUSEUM에서 개최됩니다. 지금까지 도쿄도가 지원해 온 아티스트와 큐레이터를 중심으로 각자의 창조적 활동의 「현재지」를 비추는 구성이며, 제목인 「좌표」가 보여주듯 개개인의 궤적과 현재지가 TOKYO ATLAS라는 국제적인 무대에서 교차하며 새로운 좌표를 그려내는 것을 지향합니다.
2층 전시실은 도쿄 아츠 앤 스페이스(TOKAS)가 구성을 담당하며, TOKAS나 아츠 카운슬 도쿄 프로그램 참가 경험이 있는 작가들의 전시로 이루어집니다. 구로다는 이 2층 플로어에 출품합니다.
벽면에는 치밀하게 짜 넣은 커다란 텍스타일과 100여 개의 실패가 늘어서 있습니다. 그 위에 감겨 있는 것은, 작가 본인이 풀과 나무로 염색한 비단실입니다.
식물이 자란 환경과 땅의 역사, 염색에 사용하는 물, 매염에 쓰이는 약품과 금속, 더 나아가 비단실을 자아내는 누에의 상태로부터 구로다 자신을 둘러싼 환경에 이르기까지, 여러 요소가 겹쳐짐으로써 그 순간, 그 장소에서만 나타나는 색이 태어납니다. 구로다는 그러한 요소들을 자연과 인위로 나누는 것이 아니라, 우리 인간을 포함한 하나로 이어진 관계로서 바라보며 작업하고 있습니다.
염색한 수백 가지의 비단실 가운데에서 수천 가닥의 날실을 고르고, 일정한 규칙에 따라 씨실을 수만 번 왕복시켜 한 장의 직물을 짜 올립니다. 그 과정에는 무수한 「선택」이 반복됩니다. 실의 배열, 남겨진 여백, 짜는 사람 자신의 상태, 그리고 그 자리와 그 주변에서 일어나는 일 또한 다음의 선택을 바꾸어 갑니다. 작가 자신이 소재와 환경 사이를 매개하는 존재가 되어 실을 고르고, 실을 짜는 동시에, 실과 환경에 의해 작가의 선택도 방향 지어져 갑니다. 그 안에서 작가와 소재의 주종 관계는 끊임없이 뒤바뀌어 갑니다.
영어 「text」가 라틴어로 「짜다」를 뜻하는 texere에서 유래하듯, 짜는 일과 말에는 깊은 관계가 있습니다. 구로다에게 직물이란, 언어화 이전에 작가, 실, 시간, 환경 등이 서로 영향을 주고받으며 짜여 가는 것입니다. 그것은 인간을 품은 자연과의 관계를 더듬어 가는 시도라고도 할 수 있을 것입니다. 구로다가 환경에 귀를 기울이고 소재로부터의 응답을 받아들이며 쌓아 올린 무수한 선택과 관계의 집적이, 작품에 나타나 있습니다.
1986년 일본 니가타현 출생. 무사시노 미술대학 대학원 조형연구과 공예공업 디자인 코스 수료. 식물 염료로 염색한 실과 직접 만든 나무틀을 사용해 직물의 구조 자체를 작품으로 세우는 작업을 이어가고 있습니다. 영어 단어 text의 어원인 texere(짜다)에 되돌아가, 직물을 쓰기 언어 이전의 기록 매체로 다시 바라보는 시선이 그의 작업의 축을 이루고 있습니다.
INFORMATION
전시명좌표 Coordinates ― 도쿄도의 지원 작가들의 현재지
회기2026년 10월 10일(토) – 12월 20일(일) / 월요일 휴관(10월 12일, 11월 23일은 개관, 다음 화요일 휴관)
개관시간10:00 – 17:00 (최종 입장 16:30) / 10월 10일, 11일은 20:00까지(최종 입장 19:30)
장소WHAT MUSEUM (도쿄도 시나가와구 히가시시나가와 2-6-10 데라다 창고 G동)
입장료무료
주최도쿄도, 도쿄 국제문화예술제 실행위원회, 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단
공식 사이트tokyoatlas.jp / Instagram @tokyoatlas_zahyo_coordinates
※ 회기, 개관시간 등 전시 정보는 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 공식 사이트에서 확인해 주시기 바랍니다.
GROUP EXHIBITION
黑田恭章 参展 TOKYO ATLAS 关联企划「座标 Coordinates」
WHAT MUSEUM, TENNOZ / GROUP EXHIBITION
座标 Coordinates
黑田恭章 / Yasuaki Kuroda
2026.10.10 [周六] – 12.20 [周日]
TOKYO ATLAS 关联企划「座标 Coordinates」
biscuit gallery 的 represented artist 黑田恭章，将参加国际美术展 TOKYO ATLAS 的关联企划「座标 Coordinates ― 由东京都支援的艺术家们的现在地」。展览将于天王洲的 WHAT MUSEUM 举办，会期为 2026 年 10 月 10 日（周六）至 12 月 20 日（周日）。
本展作为东京都、东京国际文化艺术节执行委员会、公益财团法人东京都历史文化财团共同主办的国际美术展「TOKYO ATLAS」的关联企划，与之同期在 WHAT MUSEUM 举办。展览聚焦于长期以来受东京都支援的艺术家与策展人，照亮各自创作的「现在地」。正如标题所示，个体的轨迹与现在地在 TOKYO ATLAS 这一国际舞台上交汇，描绘出新的座标。
二楼展厅由东京艺术空间（TOKAS）策展，呈现曾参与 TOKAS 或 Arts Council Tokyo 项目的艺术家作品。黑田将于二楼展区出展。
biscuit gallery 