Art Central Hong Kong 2024

biscuit galleryは2024年3月27日より開催されるArt Central Hong Kong 2024に出展いたします。

biscuit galleryは、キュレーターのEnoch Cheng氏が監修に入るセクション「Neo」にて、中澤ふくみと山田美優の2人展で出展致します(A9ブース)。
※「Neo at Art Central」

本企画は、社会的・文化的背景の中で形成されるZ世代として識別される2名の日本の若手作家、中澤ふくみと山田美優の共同展示です。
現代の情報過多の中でのアイデンティティの模索や、デジタル時代の複雑さを背景に、「The power of ambiguity（曖昧さの力）」という共通のテーマに焦点を当てています。

中澤ふくみは「人間とそれ以外のものとの境界」という抽象的なテーマを探求しています。 彼女はこの境界に住む人々や存在をドローイングで具現化し、さらにそれを４次元的な立体作品として発展させています。

中澤の作品に見られるモチーフは、伝統的なアートの枠組みを超えて明確なカテゴリーや定義を拒むフリーフォームで、その動きは軽やかでありながらも深い意味や解釈を持つものです。

一方、山田美優は、独特の技法として砂を主要な素材としてペインティング作品に使用することで知られています。 この砂の選択は偶然ではなく、彼女のアートにおける哲学の反映であり、日常の中で絶えず変化し順応する砂の性質への深い興味と可能性が関係しています。 砂は自然界に存在しながらも、都市の中で人工的にコンクリートや建物の材料として使用されることから、山田はこの素材の多面性や可変性に魅了され、それをアートワークに取り入れました。

この2人のアーティストは、技法やメディウムが異なるものの、「曖昧さ」という共通のテーマに焦点を当てています。その曖昧さは、彼らが生きているデジタル時代の複雑さや情報の多様性を反映しているようでもあります。

曖昧さについて、山田美優はメディウムからアプローチしています。画面に敷き詰められた砂の中に浮かび上がる山田のドローイングは、キャンバス空間とそこに引かれる線とが地続きのメディウムであるという点で極めて境界は曖昧です。境界を持たない山田のドローイングは刹那的であり、波や風に身を任せて形を変える海辺の砂絵のような自由さを持ちます。

一方で、中澤ふくみは描かれることで具象化されてしまうモチーフをどこまで抽象化できるのか、という意識のもと制作を続け、観客に多様な解釈を促しています。
ここでいう「抽象化」は「記号化/特定化されない存在」と捉えられ、ここにもモチーフの変容で表現する中澤の曖昧さを求める姿勢が窺えます。 マッキンゼーの調査によると、Z世代は「True Zen」として位置づけられ、真実を追求し、簡単なラベル付けやカテゴライズを拒む傾向があるようです。この「曖昧さ」は一般的に弱さとして解釈されるかもしれませんが、山田と中澤はこの曖昧さを意識的に選択し、それを用いて広範な世界観を提示しています。

「The power of ambiguity」は、中澤と山田、ふたりのアーティストが独自の表現スタイルによって形成し、発信される、Z世代特有の生き方なのかも知れません。 本企画の展示エリアでは、2人の作品に含まれる〜線を引く〜Drawingに対するアプローチを展示フロアで意識的に構築し、境界を作り出すこと、或いは事物を具象化する行為として、機能させます。また、展示作品はドローイング、ペインティング、彫刻、映像と、多様な作品がブースを構成し、曖昧さをテーマに内包する展覧会でありながら、作品を通じて明確なメッセージを表現する企画として発表します。

biscuit gallery will exhibit at Art Central Hong Kong 2024, which opens on March 27, 2024.

biscuit gallery will exhibit a two-person show featuring Fukumi Nakazawa and Miyu Yamada in the “Neo” section, curated by Enoch Cheng (Booth A9).
※“Neo at Art Central”

This project is a joint exhibition of two Japanese young artists, Fukumi Nakazawa and Miyu Yamada, identified as Gen Z formed within social and cultural contexts.
Against the backdrop of identity exploration in today’s information-saturated environment and the complexity of the digital age, the exhibition focuses on the common theme of “The power of ambiguity.”

Fukumi Nakazawa explores the abstract theme of “the boundary between humans and other things.” She materializes people and beings inhabiting this boundary through drawings, and further develops them into four-dimensional sculptural works.

The motifs found in Nakazawa’s works are freeform, rejecting clear categories and definitions beyond the framework of traditional art, and while their movement is light, they carry deep meaning and interpretation.

On the other hand, Miyu Yamada is known for using sand as a primary material in her painting works through her unique technique. This choice of sand is not coincidental, but a reflection of her artistic philosophy, relating to her deep interest in and possibilities of sand’s nature to constantly change and adapt within everyday life. Since sand exists in nature yet is artificially used in urban environments as a material for concrete and buildings, Yamada was fascinated by the multifaceted and variable nature of this material and incorporated it into her artworks.

Although these two artists employ different techniques and mediums, they focus on the common theme of “ambiguity.” This ambiguity also seems to reflect the complexity of the digital age in which they live and the diversity of information.

Regarding ambiguity, Miyu Yamada approaches it through medium. The drawing that emerges within the sand covering the canvas is extremely ambiguous in its boundaries, in that the canvas space and the lines drawn on it are continuous mediums. Yamada’s drawings without boundaries are ephemeral, possessing the freedom of sand drawings on a beach that transform shape, surrendering to waves and wind.

On the other hand, Fukumi Nakazawa continues to create with the awareness of how far she can abstract motifs that become concrete through depiction, encouraging diverse interpretations from viewers.
The “abstraction” here is understood as “existence that is not symbolized/specified,” which also reveals Nakazawa’s pursuit of ambiguity expressed through the transformation of motifs. According to McKinsey research, Gen Z is positioned as “True Zen,” with a tendency to pursue truth and reject simple labeling and categorization. While this “ambiguity” may generally be interpreted as weakness, Yamada and Nakazawa consciously choose this ambiguity and use it to present a broad worldview.

“The power of ambiguity” may be a way of life unique to Gen Z, formed and communicated through the unique expressive styles of both artists, Nakazawa and Yamada. In the exhibition area of this project, the approach to drawing—drawing lines—contained in both artists’ works will be consciously constructed on the exhibition floor, functioning as the act of creating boundaries or materializing things. The exhibited works comprise diverse pieces including drawings, paintings, sculpture, and video, and while being an exhibition containing ambiguity as a theme, the project will be presented as a plan that expresses clear messages through the works.

⚡ AI Translation

biscuit gallery는 2024년 3월 27일부터 개최되는 Art Central Hong Kong 2024에 출전합니다.

biscuit gallery는 큐레이터 Enoch Cheng의 감수를 받는 섹션 「Neo」에서 中澤ふくみ와 山田美優의 2인전으로 출전합니다(A9 부스).
※「Neo at Art Central」

본 기획은 사회적·문화적 배경 속에서 형성되는 Z세대로 식별되는 2명의 일본 젊은 작가, 中澤ふくみ와 山田美優의 공동 전시입니다.
현대의 정보 과잉 속에서의 정체성 모색과 디지털 시대의 복잡성을 배경으로, 「The power of ambiguity(애매함의 힘)」라는 공통 테마에 초점을 맞추고 있습니다.

中澤ふくみ는 「인간과 그 외의 것들 사이의 경계」라는 추상적인 테마를 탐구하고 있습니다. 그녀는 이 경계에 사는 사람들이나 존재를 드로잉으로 구현하고, 더 나아가 이를 4차원적인 입체 작품으로 발전시키고 있습니다.

中澤의 작품에서 보이는 모티프는 전통적인 아트의 틀을 넘어 명확한 카테고리나 정의를 거부하는 자유로운 형태이며, 그 움직임은 가볍지만 깊은 의미와 해석을 가지고 있습니다.

한편, 山田美優는 독특한 기법으로 모래를 주요 재료로 사용하여 페인팅 작품을 제작하는 것으로 알려져 있습니다. 이 모래의 선택은 우연이 아니라, 그녀의 아트에 있어서의 철학의 반영이며, 일상에서 끊임없이 변화하고 적응하는 모래의 성질에 대한 깊은 관심과 가능성과 관련되어 있습니다. 모래는 자연계에 존재하면서도 도시 속에서 인위적으로 콘크리트나 건물의 재료로 사용되기 때문에, 山田는 이 재료의 다면성과 가변성에 매력을 느끼고 그것을 아트워크에 담아냈습니다.

이 두 아티스트는 기법과 매디움이 다르지만, 「애매함」이라는 공통 테마에 초점을 맞추고 있습니다. 그 애매함은 그들이 살고 있는 디지털 시대의 복잡성과 정보의 다양성을 반영하는 것처럼 보입니다.

애매함에 대해 山田美優는 매디움으로부터 접근하고 있습니다. 화면에 가득 깔린 모래 속에서 떠오르는 山田의 드로잉은 캔버스 공간과 거기에 그어지는 선이 연속적인 매디움이라는 점에서 매우 경계가 애매합니다. 경계를 가지지 않는 山田의 드로잉은 순간적이며, 파도와 바람에 몸을 맡겨 형태를 바꾸는 해변의 모래 그림 같은 자유로움을 가집니다.

한편, 中澤ふくみ는 그려지는 것으로 구체화되는 모티프를 어디까지 추상화할 수 있는가 하는 의식 속에서 제작을 계속하고 있으며, 관객에게 다양한 해석을 촉구하고 있습니다.
여기서 말하는 「추상화」는 「기호화/특정화되지 않은 존재」로 이해되며, 여기서도 모티프의 변용으로 표현하는 中澤의 애매함을 추구하는 자세가 엿보입니다. 맥킨지의 조사에 따르면, Z세대는 「True Zen」으로 위치지어지며, 진실을 추구하고 간단한 라벨 붙임이나 카테고리화를 거부하는 경향이 있는 것 같습니다. 이 「애매함」은 일반적으로 약함으로 해석될 수 있지만, 山田와 中澤은 이 애매함을 의식적으로 선택하고 이를 활용하여 광범위한 세계관을 제시하고 있습니다.

「The power of ambiguity」는 中澤과 山田, 두 아티스트가 자신의 표현 스타일로 형성하고 발신하는, Z세대 특유의 삶의 방식일지도 모릅니다. 본 기획의 전시 에어에서는 두 사람의 작품에 포함된 〜선을 긋는〜 Drawing에 대한 접근을 전시 플로어에서 의식적으로 구축하고, 경계를 만드는 것, 혹은 사물을 구체화하는 행위로 기능시킵니다. 또한 전시 작품은 드로잉, 페인팅, 조각, 영상 등 다양한 작품이 부스를 구성하고 있으며, 애매함을 테마로 내포하는 전시회이면서 작품을 통해 명확한 메시지를 표현하는 기획으로 발표합니다.

⚡ AI Translation

biscuit gallery将参展于2024年3月27日开幕的Art Central Hong Kong 2024。

biscuit gallery将在由策展人Enoch Cheng监督的”Neo”版块中，以中澤ふくみ与山田美優两人展的形式参展（A9展位）。
※「Neo at Art Central」

本企划是两位日本年轻艺术家中澤ふくみ与山田美優的联合展览，他们均被识别为在社会和文化背景中形成的Z世代艺术家。
在当代信息过载的时代寻求身份认同，并以数字时代的复杂性为背景，本展览聚焦于”The power of ambiguity（曖昧さ的力量）”这一共同主题。

中澤ふくみ探索”人类与其他事物之间的边界”这一抽象主题。她通过绘画具体呈现居住在这一边界的人物和存在，并进一步将其发展为四维立体作品。

中澤作品中出现的主题以自由形式呈现，超越传统艺术框架，拒绝明确的分类和定义，其运动虽然轻盈，但却蕴含深刻的意义和解读。

另一方面，山田美優因其独特技法而为人所知，她将砂作为绘画作品的主要材料使用。这种砂的选择并非偶然，而是她艺术哲学的反映，源于她对砂在自然界中不断变化和适应的特性的深厚兴趣与可能性。砂虽然存在于自然界，但在城市中也被人工地用作混凝土和建筑材料，因此山田对这种材料的多面性和可变性着迷，并将其融入艺术作品。

这两位艺术家虽然在技法和媒介上有所不同，但都聚焦于”曖昧性”这一共同主题。这种曖昧性似乎也反映了他们所生活的数字时代的复杂性和信息的多样性。

在曖昧性方面，山田美優从媒介入手。浮现在铺满画面砂粒中的山田绘画，在画布空间与其中绘制的线条是同一媒介的意义上，其边界极其模糊。山田没有边界的绘画是转瞬即逝的，具有如海滩沙画随波逐流、随风变化的自由性。

另一方面，中澤ふくみ在意识到描绘会使主题具象化的前提下，继续创作，思考可以将主题抽象化到何种程度，从而促使观众进行多元化的解读。
这里所谓的”抽象化”可被理解为”未被符号化/特定化的存在”，由此也可窥见中澤追求通过主题变化来表达曖昧性的态度。根据麦肯锡的调查，Z世代被定位为”True Zen”，他们倾向于追求真理，拒绝简单的标签化和分类。这种”曖昧性”或许通常被解读为一种弱点，但山田和中澤有意识地选择了这种曖昧性，并利用它来呈现广阔的世界观。

“The power of ambiguity”也许是中澤和山田这两位艺术家通过各自独特的表现风格所形成和传达的Z世代特有的生活方式。在本企划的展示区域内，两位艺术家作品中所包含的～绘线～Drawing的创作手法将在展示空间中得以有意识地构建，作为创造边界或具象化事物的行为而发挥作用。此外，展出作品包括绘画、绘图、雕塑、影像等多种形式，虽然展位由多样化的作品组成，主题涵盖曖昧性，但本企划将作为通过作品表达明确信息的展览项目而呈现。

⚡ AI Translation