主要展览经历

【个人展览】

2025 “Luminas” Ach so ne，北海道

2024 “光之子” (光の子どもたち) Court Gallery 国立，东京

2022 “星雨森林之滴” (ほしのあめのもりのつぶ) Kibitaki Hütte，北海道

【联合展览 / 群展】

2023 “SHIBUYA STYLE vol.17” 西武涩谷店，东京

2023 “Episode one vol.2：次世代艺术家 11 人展” 阪急梅田百货店，大阪

2023 “第 22 届 Art Gallery Home 展” Charm Suite 四谷，东京

2023 “2022 年度武藏野美术大学毕业及修毕优秀作品展” 武藏野美术大学美术馆，东京

2023 “Moyai. next” 横滨市民画廊 Azamino，神奈川

艺术家自述 

审视现实社会，充满了逻辑无法完全解释的现象，以及难以简单解决的问题。但我意识到，为了寻求解决方案而进行的追求，往往在不知不觉中转变为某种排他性的东西，并催生出新的割裂。

我之所以选择坚持“创作”这一行为，其根底或许是因为我觉得，创作能让我停留在那份“罅隙（Awai）”之中，是一个被允许去面对那些没有答案的问题的场所。

当我将颜料稀释，利用渗流与重力创造出偶然的复杂性时，亦或是通过厚涂颜料的碰撞与延伸产生出惊人的色彩美感时，我常会屏息凝神。那种感觉与面对大自然之美时的感触极其相似；但与此同时，这种完全由偶然构成的画面又让我产生一种类似不安的感觉，于是我开始经历一个用不透明色将画面覆盖遮蔽的过程。

我认为，这正是人类对自然之美同时抱有畏惧感，或是在相悖的合理性中感受到美感——这种矛盾心理的相似映射。

经过这样的创作演变，我形成了现在的技法：在画面中引入偶然性的同时，通过电脑和投影仪的介入，使主观的恣意性在某种程度上产生断裂。

通过介入手作以外的元素，我试图将偶然性转化为必然性，并同时留存住那份罅隙中的残像。当我这样做时，我感到自己能够捕捉到一丝将我所生活的当代投影其中的真实感。

进而，我从为什么自己渴望这种对称性的融和这一疑问出发，意识到创作这种极其私人、甚至在某种意义上带有排他性的营生，正反转为一种凝视社会的俯瞰视角。

对我而言，创作是一种态度：面对社会问题，以及生活在其中的我自身的感情与挣扎，既不肯定也不否定，更不自暴自弃，而是选择持续地面对。