Statement

現実社会を見れば、論理的に割り切れない事象や、簡単に解決することのできない問題に溢れています。しかし、それらの解決のための追求が、いつの間にか排他的なものへと反転し、新たな分断を生み出していることにも気づかされます。
私が制作という行為を続けることを選んだ根底には、それがそうした間（あわい）にとどまることであり、答えの出ない問いに向き合うことを許された場所であると感じたからなのかもしれません。
絵の具を薄く溶き、滲みや重力を利用して偶発的な複雑さを作ることができたとき、あるいは、たっぷりの絵の具同士をぶつけて引き延ばすことで生まれる色彩の美しさに、息を飲むことがあります。それは自然の美しさに抱く感覚にとても似ており、けれど同時に、偶然だけで出来上がる画面に対する不安のような感覚から、その画面を不透明色で覆い隠すという過程を経るようになりました。
それは、人が自然の美しさに同時に畏れを抱いたり、相反する合理性にも美しさを感じたりするという矛盾の相似なのだと思います。
そのような制作の変遷を経て、画面の中で偶然性を取り入れつつ、PCとプロジェクターを介入させることで、恣意性をある程度分断させるという手法に至りました。
自分の手仕事以外の要素を介入させることによって、偶然性を必然に反転させつつ、そのあわいの残像を同時にとどめようと試みたとき、ほんの少し、自分が生きている現代をそこに投影できたという感覚がありました。
そして、そもそもなぜ自分はそのような対称の融和を望んでいるのかという疑問から翻り、制作という極めて個人的で、ある意味排他的な営みが、社会を見つめる俯瞰的視点へと反転していることに気づかされました。
私にとって制作とは、社会の問題や、その中で生きる私自身の感情や葛藤に対して、肯定でも否定でもなく、しかし投げやりにもならず、向き合い続けるという態度なのだと思います。

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